Kuvaus
Georges Seuratin maalaus "Istuen hahmot", joka on valmistettu vuonna 1884, tarjoaa kiehtovan kuvan sen taiteellisesta kehityksestä, jota leimaa hänen popularisoimansa piste -rosh -tekniikan syvyys. Tässä työssä Seurat esittelee ryhmän hahmoja, jotka istuvat ympäristössä, joka herättää sekä läheisyyttä että mietiskelyä. Jokainen pienistä väriharjakokoista rakennettu luku myötävaikuttaa koostumuksen yhteenkuuluvuuteen ja korostaa tekijän innovatiivista ominaisuutta: muodon ja värin yhdistelmää siten, että jokaisesta yksittäisestä pisteestä tulee osa harmonista kokonaisuutta.
Tarkkailemalla maalia huolellisesti, voimme huomata, kuinka värin ja valon käyttö luo herkän tasapainon. Seurat käyttää pehmeää palettia, jota hallitsevat kauheat, vihreät ja siniset sävyt, jotka viittaavat luonnolliseen ja samalla rauhalliseen. Tekniikansa kautta hahmot näyttävät melkein sulautuvan ympäristöönsä, mikä viittaa läheiseen yhteyteen heidän miehittämäänsä tilaan. Tämä vaikutus aiheuttaa katsojalle tunteen todistaa ohimenevää hetkeä jokapäiväisessä elämässä, missä hiljaisuus on hienostunut hienovaraisella visuaalisella tärinällä.
Maalauksen hahmoilla, vaikka tyyliteltyjä ja yksinkertaistettuja, on yksilöllisyyden ilma. Jokaisella lukulla, vaikka heillä on samanlainen asento, erotetaan omasta vivahteestaan Posado- ja ilmaisussa, joka kutsuu katsojan päättämään henkilökohtaisen kertomuksen kunkin takana. Näiden istuntohahmojen merkitys voidaan tulkita monin tavoin: boheemisten taiteilijoiden sosiaalisuuden esityksestä ihmisen tilan heijastukseen, joka on upotettu ajan ja tilan pohtimiseen.
Tämä työ on uusimpressionismin yhteydessä, liike, jolla pyritään ylittämään aikaisemman impressionismin tieteellisen lähestymistavan kautta väriin ja valoon. Työ on selkeä esimerkki siitä, kuinka Seurat etsii tarkkuutta ja systemaattisointia pistepisteensä kautta. Käyttämällä pieniä puhtaita pisteitä, jotka etsiessään kaukaa, on kietoutunut monimutkaisempien kuvien muodostamiseksi, Seurat konfiguroi maalin värin ja muodon havainnon. Tämä väriteorian tiukka soveltaminen, joka perustuu aikansa optiikan käytännössä, vahvistaa Seuratin edelläkävijänä, jonka ideat edelleen resonoivat nykytaiteessa.
Lisäksi, kun tarkastellaan "istuvia hahmoja" Seuratin teoksen puitteissa, on mielenkiintoista huomata, että taiteilija oli uuden tavan nähdä valon ja muoto taiteen valo ja muoto. Vaikka tämä työ ei ehkä tunne niin hyvin kuin "après-midi dimanche à l'île de la grande jatte", edustaa Seuratin kypsää tyyliä, jossa metodologisesta yhdistelmästä ja väritutkimuksesta tulee sääntö.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "istuminen" ei ole vain visuaalinen esitys avaruudessa, vaan myös todistus Seuratin teknisestä ja filosofisesta kekseliäisyydestä. Hänen huomionsa yksityiskohtiin, hänen lähestymistapansa väriin ja arkielämän vangitseminen emotionaalisella syvyydellä sijoittaa hänet etuoikeutettuun paikkaan taidehistoriassa. Teos kutsuu katsojia uppoutumaan pohdintaa koskevassa hetkessä, missä hiljaisuus on yhtä voimakas kuin kaikkien kokemamme ajan ohimenevä liike.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.