Kuvaus
Thomas Gainsborough'n, maalattu vuonna 1769 maalattu teos "Isabella, Biscount Molyneux - myöhemmin Seftonin kreivitär", on ihastuttava esimerkki taiteilijan mestaruudesta hänen aikansa Ison -Britannian aristokratian muotokuvassa ja esityksessä. Gainsborough, yksi 1800 -luvun näkyvimmistä muotokuvastajista, vangitsee täällä paitsi mallin armon ja tyylikkyyden, myös välittää hienovaraisen kertomuksen identiteetistä ja sosiaalisesta asemasta.
Teoksen koostumus on herkkä eleganssi, jossa Isabella, Biscay, vie kankaan keskustan ja kutsuu katsojan katseen keskittymään hänen hahmoonsa. Hänen asemansa on rento, mutta turvallinen, todistus hänen sosiaalisesta asemastaan ja hänen hallussaan olevasta luottamuksesta. Hänen ruumiinsa kaltevuus ja hänen päänsä pieni kierto vasemmalle luovat dynaamisen, joka viittaa liikkeeseen ja luonnollisuuteen, on Gainsboroughin hallintaa hallitseva. Hänen pukeutumisensa, valkoisen värin toteuttaminen, joka on vastakohtana luonnollista taustalla, on hienovaraisesti maalattu, mikä osoittaa taiteilijan teknisen kyvyn lisäksi myös puhtauden ja tilan symbolismin, jonka väri herättää aristokraattisen muodin yhteydessä aika.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Gainsborough käyttää palettia, joka liikkuu pehmeiden pastellien ja tyydyttyneempien värien välillä, jolloin muodostuu ympäröivä ilmapiiri, joka antaa elämäkuvan elämää. Luonnollinen valo hämärtyy Isabellan hahmon ympärillä, korostaen hänen kasvonsa ja korostaen hänen herkkiä piirteitään. Tapa, jolla valo korostaa keksin mekon ja hiusten tekstuurit, on selkeä esimerkki Gainsborough -lähestymistavasta valaistukseen, mikä lisää maalin melkein tuntomaisen ulottuvuuden.
Työn pohja, idyllisen maiseman kanssa, jota ehdotetaan enemmän kuin määritelty, toimii komplementtina keskushahmolle. Tämä luonnollinen ympäristö, joka voidaan tulkita heijastavan aatelisuuden ja maan välistä yhteyttä, on usein kehitetty Gainsborough'n teoksiin. Kasvillisuuden käytöllä on hienovarainen kaksinaisuus: se ei vain rikastuttaa koostumusta visuaalisella tasolla, vaan herättää myös laajemman maailman tunteen, jossa aristokratia tuntuu elementissä.
Gainsborough erottuu kyvystään vangita aiheidensa persoonallisuus, mikä tekee niistä enemmän kuin pelkkiä kuvattuja hahmoja. "Isabella, Biscount Molyneux" näyttää hengittävän elämää ja luonnetta kreivitärin huomaavaisen ja melkein melankolisen ilmeen kautta. Tämä muotokuva on 1800 -luvun muotokuvamaalauksen perinteessä, joka arvosti kuvatun yksilöllisiä ominaisuuksia ja psykologiaa korostaen samalla ajan sosiaalista koodia.
Koko taiteen historian ajan Gainsborough'n merkitys nähdään hänen vaikutuksessaan moniin hänen aikakavereihinsa ja seuraajiinsa muotokuvan alalla. Hänen keskittymisensä väriin, valoon ja muotoon oli innovatiivista, ja tällaisia teoksia on verrattu hänen kilpailijan Joshua Reynoldsin, joka piti mieluummin suurempaa ja akateemista tyyliä. Sitä vastoin Gainsborough saavuttaa intiimimmän asian työssään, suoran yhteyden hahmon ja katsojan välillä.
"Isabella, Biscount Molyneux" ei ole vain jalo -naisen muotokuva, vaan se on myös sen olemassaolon ihmisen näkökohtien tutkiminen, joka ylittää ajan ja jatkaa keskustelua nykyajan katsojan kanssa. Gainsborough'n kyky tasapainottaa uskollista esitystä emotionaalisella herätyksellä tekee tästä maalauksesta kestävän todistuksen hänen taiteellisesta neroudestaan ja hänen syvästä ymmärryksestään ihmisluonnosta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.