Kuvaus
Vuonna 1913 amerikkalaisen realismin liikkeen keskeinen hahmo Robert Henri ja Ashcan School -ryhmä esittelee "irlantilaisen tytön (Mary Lavelle)", joka on koostumuksensa ja värivalikoimansa kautta syvää läheisyyden tunnetta ja emotionaalinen yhteys kuvattuun nuoreen naiseen. Tässä maalauksessa Henri tutkii muotokuvan psykologiaa pelkän fyysisen esityksen ulkopuolella ja vangitsee hänen mallinsa, Mary Lavelle -persoonallisuuden olemuksen lyhytaikaisen ajankohtana.
Koostumukselle on ominaista sen suora lähestymistapa nuoren naisen kasvoihin, jotka vievät suurimman osan kankaalle, mikä luo melkein välittömän yhteyden katsojaan. Marian ulkonäkö, intensiivinen ja mietiskelevä, kutsuu pohdintaa, hiljaisen vuoropuhelun luomiseen. Henri käyttää värimaailmaa, joka heijastaa ihoääniä, pehmeää valoa ja luonnollisen valon hienovaraisia vivahteita, jotka ovat vaikuttaneet sen löysään siveltimeen. Hänen vaatteidensa hallitsevat värit, syvän sininen, vastakohtana tummimmalle taustalle, joka ei vain korosta hänen hahmonsa, vaan myös ehdottaa Irlannin kulttuurin elementtejä, jotka yhdistävät hänet kotimaahansa.
Henrin kyky käyttää valoa on huomattava; Sen chiaroscuro -hoito ei ole vain tekniikka, vaan ajoneuvo, joka korostaa Marian kasvojen elinvoimaa. Pehmeät varjot, jotka kehystävät heidän kasvonsa Yleensä Henri oli kiinnostunut tavallisista ihmisistä ja kaupunkielämästä, mutta tässä tapauksessa hän upottaa itsensä yksilöllisyyteen, joka hengittää aitoutta.
On myös tärkeää huomata, että tämä työ liittyy muotokuvien perinteisiin, joissa tavoitteena on vangita paitsi ulkonäön, myös aiheen sielu. Henrin tapauksessa hänen tyylinsä on suora ja ilman koristeita välttäen romantiikan, joka voisi laimentaa muotokuvan eheyttä. Sen eleetekniikka antaa maalin rakenteen puhua lisäämällä tunkeutuvan ulottuvuuden, joka vahvistaa esityksen välittömyyttä.
"Irlantilainen tyttö (Mary Lavelle)" ei vain heijasta Robert Henrin teknistä hallintaa, vaan edustaa myös hetkeä taiteen historiassa, jossa yksilön ja kulttuurin kysymykset alkoivat kyseenalaistaa monimutkaisempia tapoja. Tämän työn kautta Henri ei vain vangitse irlantilaisen nuoren naisen, vaan katseensa kautta kohtaavat meidät ihmisen kokemuksen universaalisuuteen. Maalaus kehottaa meitä pohtimaan Irlannin rikas kulttuuriperintö ja laajemmassa merkityksessä oman yhteyden jatkuvan kehityksen historiaan ja identiteetteihin.
1900 -luvun alun amerikkalaisen taiteen laajimmassa yhteydessä Henrin työ yhdessä tämän muotokuvan kanssa haastaa aikansa esteettiset yleissopimukset. Se tulee syvemmälle tutkimukseen siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen yhteiskunnassa muutoksissa, tekemällä "irlantilainen tyttö (Mary Lavelle)" paitsi houkutteleva muotokuva, myös todistuksen ajan ja yksilöllisyyden, joka kestää taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.