Kuvaus
Arshile Gorkyn laajassa ja rikkaassa teoksessa 1929 nimeämätön omaportti pystytetään hänen taiteellisen prosessinsa elinvoimaiseksi ja emotionaaliseksi todistukseksi, heijastaen sekä hänen henkilökohtaisesta matkastaan että hänen evoluutiostaan abstraktin ekspressionismin liikkeessä. Gatchy, taiteilija, joka yhdisti surrealismin elementit armenialaiseen perinnönsä ja diasporan kokemukseensa, käyttää tässä itsevalikoimassa muotoilua ja värejä, jotka ylittävät kirjaimellisen esityksen, saapuessaan identiteetin läheiseen tutkimukseen.
Teoksen koostumus on kiehtova lähtökohta. Kangasissa syntyy orgaanisia ja melkein biomorfisia muotoja, joita voitaisiin tulkita taiteilijan kasvojen piirteiksi, mutta myös herättää itsensä uudelleensuuntaaminen emotionaalisessa ympäristössä. Luvut näyttävät virtaavan keskenään; Kasvojen rakenne hämärtyy taustalla, joka herättää sisäisen maiseman, subjektiivisen näkemyksen, joka on ollut vakio Gorkyn työssä. Tämä olemuksen ja ympäristön välisen rajan hämärtyminen puhuu taiteilijan koko elämänsä identiteetin epäselvyydestä, joka johtuu hänen maanpako- ja henkilökohtaisista kamppailuistaan.
Värin käyttö tässä itseohjauksessa on erityisen merkittävä. Gorky soveltaa harjaharjoja lämpimissä sävyissä, joihin usein liittyy eläviä tunteita: voimakkaita appelsiineja, syvän punainen ja kirkkaankeltainen ovat vuorovaikutuksessa tummempien varjojen kanssa, jolloin muodostuu kontrastin, joka näyttää resonoivan heidän sisäisten tunteidensa jännityksen kanssa. Tämä dynaaminen paletti ei vain lisää visuaalista syvyyttä, vaan myös välittää tunteellisen emotionaalisen kuorman, ikään kuin jokainen väri olisi kytketty sen olennon puoleen.
Toisin kuin monissa ajanjaksoissa, joissa figuratiivi pysyy merkityksellisemmällä, Gorky valitsee lähestymistavan, joka karkaa tarkan räätälöinnin. Ei ole selkeitä yksityiskohtia, jotka osoittaisivat tietyn aiheen identiteetin; Toisaalta abstraktion vaativa käyttö viittaa itsensä etsimiseen, sen sisäisen taistelun vahvistamiseen pelkän ulkoisen esityksen sijasta. Tarpeellisten elementtien puuttuminen antaa katsojan keskittyä työn emotionaaliseen syvyyteen helpottaen läheisempää yhteyttä teoksen, taiteilijan ja katsojan välillä.
Yleisen tuotannon yhteydessä tämä maalaus sijoittaa Gatchyn siirtymäkohdassa, jossa hänen tyylinsä alkoi rajata abstrakteimpiin ja vapaimpiin muotoihin, joita hän popularisoisi myöhempinä vuosina. On paljastavaa tarkkailla, kuinka tämä itseoportraiti kapseloi ajanjakson poreilun, jolloin Gorkya vahvistettiin tyyliin, joka yhdisti sekä eurooppalaisen formalismin että amerikkalaisen ilmaisun. Sen kyky sekoittaa nämä vaikutteet osoittavat innovatiivisen oman kielensä etsinnässä.
Tämän itseharjoituksen merkitys ulottuu sen estetiikan ulkopuolelle; Se on elävä asiakirja taiteilijan kehityksestä, joka kohtasi jatkuvasti hänen historiaansa ja kokemustaan. Arshile Gorky kehottaa työnsä kautta meitä kyseenalaistamaan identiteetin, kärsimyksen ja muutoksen luonteen. Sen itseoportraiti ilman vuoden 1929 otsikkoa tulee siten symbolinen peili, joka heijastaa taiteilijan sisäistä taistelua, vaan myös kutsun katsojalle tutkia omia olemassaolikerroksiaan. Viime kädessä tämä työ ei ole vain nähty, vaan se tuntuu myös; Se on taiteen voiman todistus henkilökohtaisen ja kollektiivisen etsinnän keinona.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.