Kuvaus
Vuonna 1926 maalattu Ernst Ludwig Kirchnerin "ihmisen pää. Self -ohjaaja" on loistava esimerkki ekspressionistisesta tyylistä, joka on ominaista suuren osan saksalaisen taiteilijan tuotannosta. Kirchner, yksi Die Brücke -liikkeen perustajista, käytti taiteensa paitsi henkilökohtaisen ilmaisun keinona myös kommenttina aikansa nykyaikaiseen yhteiskuntaan. Tässä itsevalikoimassa taiteilija kohtaa itsensä lähestymistavalla, joka vangitsee sekä oman psyykensä että hänen ympäröivän maailman näkemyksen.
Maalauksen koostumus on voimakas ja suora. Kirchnerin kasvot sijaitsevat keskustassa, ja miehittäen melkein koko kankaan pinnan. Tämä tällaisen voimakkaan etualan valinta kutsuu katsojan häiritsevään ja henkilökohtaiseen läheisyyteen, luomalla haavoittuvuuden tunteen ja samalla itsetutkimuksen. Tapa, jolla pääsi on rajattu eleisiin ja vahvoihin iskuihin, käyttämällä linjaa, joka näyttää melkein vapisevalta, resonoi raa'alla ja vilpittömällä tunteella, jota ekspressionismin pyrkii herättämään.
Värin käyttö on yhtä merkittävä. Kirchner soveltaa elävää palettia, joka värähtelee lämpimien ja kylmien sävyjen välillä, vuorotellen punainen, oranssi ja vihreä, amalgaamissa, joka näyttää painostavan elossa. Nämä värit eivät vain rajata kasvojen tilavuutta ja ominaisuuksia, vaan ne myös toimivat symbolisella tasolla, heijastaen ehkä heidän emotionaalista tilaa ja sisäistä taistelua. Kontrastit on merkitty; Heidän kasvonsa määrittelevät voimakkaat varjot näyttävät osoittavan heidän olemuksensa pimeimpien osien emotionaalisen syvyyden ja tunnustamisen. Tämä värin käyttö henkilökohtaisena ilmaisuajoneuvona löytyy ekspressionistisen taiteen perinteestä, jossa taiteilijan subjektiivisuus ja kokemus ovat välttämättömiä teoksen luomisessa.
Kirchner on edustettuna ilman koristeita tai naamioitumista, esittäen kuvan, jota voidaan pitää raa'ana ja suorana. Tavanomaiselle kauneudelle ei ole ihanteellista; Sen sijaan näemme kasvot, jotka sen grimasan ja tunkeutuvan katseen kautta välittää monimutkaisen melankolian, ahdistuksen ja haasteen sekoituksen. Tämä rehellisyys haastaa katsojaa kohtaamaan omat käsityksensä identiteetistä ja itsensä havainnoinnista, haastaen perinteiset käsitteet siitä, minkä itsevartraitin pitäisi olla.
Historialliseen ja taiteelliseen kontekstiin on välttämätöntä ottaa huomioon, että vuonna 1926 Kirchner oli hänen elämänsä vaiheessa, jota leimasi sisäinen taistelu ja kuulumisen tunteen etsiminen, tunteet, jotka heijastuvat kaunopuheisesti tässä työssä. Expressionistisen liikkeen näkyvänä jäsenenä hänen työnsä kapseloi aikakauden ahdistuksen, joka oli alkanut toipua ensimmäisen maailmansodan tuhoista, samoin kuin muuttuvan ja usein sortavan nykyaikaisuuden visioista.
Tämän itseoportraitin kautta Kirchner ei vain dokumentoi omaa olemassaoloaan, vaan tarjoaa myös yhteyslanka, jolla on yleisiä huolenaiheita identiteetistä, kärsimyksestä ja ihmisestä nykyaikaisuudessa. Teos viskeraalisessa ja emotionaalisessa voimassaan on kestävä todistus taiteen kyvystä tutkia ihmisen syvyyksiä, varmistaen Kirchnerille näkyvän paikan modernin taiteen historiassa. Yhteenvetona voidaan todeta, että "ihmisen pää. Itse -ohjaaja" ei ole vain yksilön etsintä, vaan myös sen aikakauden hengen resonanssi, jolla taide pyrki haastamaan ja määrittelemään ihmisen kokemuksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.