Kuvaus
Icarus: Lento väriin ja tunteisiin Henri Matissen taiteessa
Nykyaikaisen maalauksen laajassa maailmankaikkeudessa Henri Matissen teos erottuu hänen kromaattisesta rohkeudestaan ja innovatiivisesta taiteesta. Sen symbolisimpien luomusten joukossa on Icarus, teos, joka paljastaa ilmeisen yksinkertaisuudensa kautta emotionaalisen ja esteettisen monimutkaisuuden, joka ansaitsee tutkivan perusteellisesti.
Icarus on osa Matisse Jazz -sarjaa, kokoelmaa kaksikymmentä näyttökertaa, jotka perustuvat leikattuihin paperikollaaseihin, jotka taiteilija teki vuonna 1943. Huolimatta hänen herkästä terveystilastaan, Matisse löysi tästä tekniikasta uuden ilmaisumuodon, joka antoi hänelle kuvitteellisen elinvoimaisen Julkaisematon tuoreus ja vapaus.
Icaruksen koostumus on yllättävän yksinkertainen: tyylitelty ihmiskeho, joka on esitetty syvän sinisellä, näyttää kelluvan määrittelemättömässä tilassa, jota ympäröivät abstraktit muodot keltaisella ja punaisella. Tämä yksinkertaisuus on kuitenkin harhaanjohtava. Värien valinta, muotojen muotoilu ja jännitys figuratiivisten ja abstraktien elementtien välillä luovat intensiivisen tunteen ilmapiirin.
Icaruksen ruumiin sininen sininen herättää taivaan ja meren suuruuden, mutta myös yksinäisyyden ja haavoittuvuuden. Toisaalta keltaiset ja punaiset muodot viittaavat auringon esiintymiseen, joka kreikkalaisessa mytologiassa oli syy Icaruksen kaatumiseen. Mutta sen sijaan, että edustaisi kirjaimellisesti tätä jaksoa, Matisse näyttää olevan kiinnostuneempi syksyn tunteiden, huimauksen ja avuttomuuden tunteen lähettämisestä.
Yksi Icaruksen mielenkiintoisimmista näkökohdista on sen suhde musiikkiin. Kuten muut jazz -sarjan teokset, tämä maalaus suunniteltiin eräänlaisena visuaalisena partituurina, jossa väreillä ja muodoilla on oma rytmi ja melodia. Itse asiassa Matisse vertasi luovaa prosessiaan jazzin prosessiin, musiikkiin, jolle on ominaista hänen improvisaatio ja ilmeikäs vapaus.
Mutta Icarus on myös heijastus taiteesta ja elämästä. Kuten Icaro, joka haastoi luonnon lakeja vaha -siipiensä kanssa, Matisse haastoi aikansa taiteelliset yleissopimukset kromaattisella auditoisuudellaan ja hänen ei -edustavan maailman näkemyksensä kanssa. Ja Icaron tavoin Matisse maksoi hinnan hänen rohkeudestaan: hänen aikansa väärinkäsityksestä, taiteilijan yksinäisyydestä, joka etenee hänen aikansa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Icarus on työ, joka on ilmeisestä yksinkertaisuudestaan huolimatta suurta monimutkaisuutta. Se on maalaus, joka kutsuu mietiskelyä, pohdintaa taiteesta ja elämästä, ja se Icarus haastaa yleissopimukset ja uskaltaa lentää aurinkoa kohti.