Kuvaus
Henri Matisse vuonna 1944 luoma "Icarus" on mestariteos, joka kuvaa taiteilijan innovatiivista lähestymistapaa viimeisessä vaiheessa, kun hän omistautui "decoupés guaches" -nimisen taustakuvan tekniikkaan. Tämä maalaus on osa sen "jazz" -sarjaa, joukko elinvoimaisia teoksia, jotka heijastavat sekä heidän myöhäisiä teoksiaan määrittelemää elinvoimaa että rohkeaa yksinkertaisuutta. "Icaruksen" keskushahmo on tyylitelty musta siluetti, joka kelluu syvän sinisessä ympäristössä, jota ympäröivät kultaiset tähdet, jotka näyttävät vittuilevan emotionaalisen ja kevyen voimakkuuden kanssa.
"Icaruksen" koostumus on huomattava sen ilmeisestä yksinkertaisuudesta ja ilmaisemisesta. ICARO: ta edustava musta hahmo luodaan yksinkertaisesta mutta tehokkaasta muodosta, jossa on pidennetyt käsivarret ja jalat eleessä, joka herättää sekä korkeuden että putoamisen. Hahmon luonne on merkitty elinvoimaisella punaisella sydämellä, joka viittaa tunteiden voimakkuuteen, ehkä intohimoon ja rohkeuteen, joka johti ICAR: n lentämiseen liian lähellä aurinkoa. Tämä sydämen sydämen keskittyminen tarjoaa kiinnostuksen kohteen, joka on ristiriidassa muun luvun säästöön.
Sininen tausta, joka kääri Icaruksen, on syvä ja tumma, melkein yöllinen, mikä viittaa laajaan taivaan tai, symbolisemmin, tilan tyhjyyteen. ICARO: n ympärillä hajallaan olevat kultaiset tähdet eivät vain toimi koristeellisina elementeinä, vaan parantavat myös dramaattista vaikutusta; Nämä tähdet, niiden epäsäännöllisillä ja hehkuvilla muodoilla, antavat kohtaukselle eteerisen laadun ja vihjaavat sen korkeuden vaaraa ja kauneutta, johon Icarus halusi saavuttaa.
On tärkeää harkita tilannetta, jossa Matisse teki tämän työn. Syöpästä johdetun operaation jälkeen Matisse oli fyysisesti rajoitettu ja otti paperin leikata pääasiallisena taiteellisen ilmaisun keinona. Tämä tekniikka antoi hänelle mahdollisuuden jatkaa luomista hänen rajoituksistaan huolimatta ja kuvasi tätä prosessia usein "piirtämiseksi saksilla". "Icaruksessa" tämä tekniikka tarjoaa dynaamisen ja kosketuslaadun, joka korostaa hahmon energiaa ja liikettä huolimatta leikkausten ilmeisestä hiljaisuudesta.
"Icarus" ei ole vain moderni esitys kreikkalaisesta myytistä; Se on rohkea lausunto ihmisen tilasta: halu ylittää rajat, vapauden etsiminen ja tällaisen rohkeuden luontaiset vaarat. Matisse onnistuu muodollisen yksinkertaisuuden kautta vangitsemaan myytin olemuksen emotionaalisella syvyydellä, joka kommunikoi suoraan katsojan kanssa, poistaen kaiken mahdollisen olemassa olevan aikakulttuurisen esteen.
Aiheen valinta on myös heijastus maailmantilanteesta vuonna 1944, toisen maailmansodan merkitty ajanjakso. Tässä yhteydessä ICARO: n luku voi symboloida sekä ihmiskunnan rohkeutta että tragediaa etsiessään vapautta ja tietoa. Matisse kapseloi ehkä alitajuisesti nämä kollektiiviset tunteet työhönsä saavuttaen täydellisen liiton muodon, värin ja merkityksen välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "Icarus" on teos, joka painotetun yksinkertaisuuden ja leikkuutekniikan pääkäytön avulla tarjoaa tehokkaan ja nykyaikaisen esityksen klassisesta myytistä. Se on sekä todistus taiteilijan joustavuudesta että liikkuva heijastus yleisistä ihmisen toiveista.