Kuvaus
Gustave Moreau, yksi ranskalaisen symbolismin arvoituksellisimmista ja viitteellisimmistä maalareista, puhuu hänen työssään "Salome in the Garden" (1878) Hemblattisen raamatun hahmon herättävä ja syvästi esteettinen esitys. Maalaus, joka on syvästi upotettu unelma -ilmapiirillä, poikkeaa tyypillisistä kuvauksista, jotka osoittavat Salomea tanssissa tai baptistin pään toimittamisessa, vangitsemisen ja rauhallisuuden hetken kaappaamiseksi.
Työtä tarkastaessasi Salomén keskeistä läsnäoloa ympäröi himokas, runsas kasvillisuus ja täynnä kukkia, jotka herättävät maallisen paratiisin. Salome, seisova ja majesteettinen luku on todistus Moreaun määräävästä asemasta koristeellisista yksityiskohdista ja hienovaraisesta ihmisen ilmaisusta. Rikkaisiin vaatteisiin käärittynä nuori soturi säilyttää arvokkaan ja heijastavan asennon. Hänen katseensa, joka on projisoitu kohti etäisyyttä, ja hallussaan se on yleisesti tasapainoinen, ehdottaa melankolian ja päättäväisyyden sekoitusta.
Värin käyttö "Salome in the Garden" on toinen näyte Moreaun hallinnasta. Kultaiset ja punaiset sävyt yhdessä läpäisevän vihreän ja hehkulampun sinisen kanssa luovat visuaalisen kaleidoskoopin, joka vahvistaa epätodellisuuden tunnetta. Tämä kromaattinen peli antaa kohtaukselle myös melkein mystisen laadun, sopusoinnussa mytologian ja henkisyyden kanssa, jota Salome usein herättää.
On ratkaisevan tärkeää korostaa, kuinka Moreau luo affiniteettinsa perusteellisiin yksityiskohtiin ja monimutkaiseen koristeeseen, visuaalisen sinfonian, joka kutsuu mietiskelyn, joka ylittää pelkän fyysisen esityksen. Jalokiviä ja koristeita, jotka koristavat Salomea, samoin kuin heidän tyylikkäät pukeutumisensa, eivät ole pelkkiä koristeita; Ne ovat elementtejä, jotka on täynnä symbolismia, jotka kutsuvat katsojan syvään ja introspektiiviseen lukemaan.
Toisin kuin monet nykyajan esitykset, joissa Salome esitetään usein toiminnan tai väkivallan yhteydessä, Moreau päättää vangita läheisyyden ja rauhallisuuden hetken. Sitä ympäröivät runsaat kukat näyttävät kiehtovan katsojan kohtauksessa, joka on sekä maallinen että jumalallinen. Tämä symbolismille ominainen kaksinaisuus vahvistaa Moreaun moniselitteinen ja monipuolinen kertomus.
Gustave Moreau osoitti koko uransa ajan kiehtovuutta mystiikasta, myytistä ja allegooriasta käyttämällä tyyliä, joka rikkoutuu aikansa naturalistisiin yleissopimuksiin. Samankaltaiset teokset, kuten hänen kuuluisa "ulkonäkö" (1876), osoittavat myös asiantuntemusta yksityiskohtien ja värin käytöstä valittujen teemojen draaman ja runouden lisäämiseksi.
"Salome in the Garden" -elokuvassa Moreau ei vain saavuta korkealaatuista esteettistä esitystä, vaan tarjoaa myös ikkunan symboliselle ja kerrontatilalle, joka kutsuu mietiskelyä ja tulkintaa. Tämä maalaus, kuten monet hänen muista teoksistaan, on todistus hänen kyvystään ylittää aika ja avaruus, vangitsemalla hetkiä, jotka taiteensa kautta tulee iankaikkisia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.