Kuvaus
Fernand Légerin "Goodbye New York" (1946), alkuperäinen otsikko "New York Good-Kye", esitetään elinvoimaisena ja monimutkaisena esimerkkinä kubismin ja nykyaikaisemman lähestymistavan nykyaikaisuuteen, joka luonnehtii kehityksen evoluutiota mestari Ranskalainen. Tämä maalaus syntyi ratkaisevalla ajanjaksolla, heti toisen maailmansodan jälkeen, ja se on pystytetty todistuksena New Yorkin kaupunkiympäristön vaikutuksesta Légerin taiteessa hänen oleskelunsa aikana Yhdysvalloissa.
Teoksen koostumus on dynaaminen, melkein arkkitehtoninen, mikä heijastaa voimakasta kiinnostusta rakenteeseen ja liikkeeseen. Koko kuva on kyllästetty vakuuttava geometrisointi, Légerin ominaisuus, jossa muodot on nivelletty huolellisen asennuksen avulla. Teoksessa esiintyvät ihmishahmot esitetään tyyliteltyllä tavalla ja niistä tulee laajemman kaupunkimaiseman elementtejä. Vaikka niitä ei ole esitetty yksityiskohtaisesti, heidän ruumiinsa näyttävät olevan kietoutuneita ympäröiviin arkkitehtuureihin, mikä viittaa ihmisen sisäiseen yhteyteen ja niitä ympäröivään elävään metropoliin.
Värin käyttö "Goodbye New Yorkissa" on elintärkeää ja määritetty. Léger käyttää primaarisia ja toissijaisia värejä, jotka eristävät energiaa ja elinvoimaa. Punainen, sininen ja keltainen vuoropuhelu toistensa kanssa, luomalla liikkeen tunteen, joka näyttää napsauttavan samalla intensiteetillä kuin New Yorkin katuelämä. Tämä kromaattinen valinta ei vain tarjoa järkyttävää visuaalista vaikutusta, vaan herättää ylivoimaisen ilon, vastakkain viimeaikaisen sodan varjojen kanssa.
Yksi tämän maalauksen kiehtovimmista näkökohdista on se, kuinka Léger onnistuu vangitsemaan New Yorkin olemuksen paitsi fyysisessä muodossaan, myös hengessään. Kaupunki määrittelee kiihtyvyyden ja jatkuvan muutoksen tunne, joka ilmenee muotojen pirstoutumisessa, mikä viittaa jatkuvaan energian ja elinvoiman virtaukseen. Tämä nykyaikaisuuden esitys on linjassa Légerin etsinnän kanssa nykyaikaisen elämän integroimiseksi hänen työhönsä tarjoamalla heijastuksen taiteen ja sosiaalisen ympäristön välisestä suhteesta.
Vaikka "hyvästit New York" ei ole kirjaimellinen esitys, vaan aistien kokemusten ja tunteiden yhdistelmä, työ voidaan kontekstualisoida modernistisessa liikkeessä, johon Léger kuuluu. Hänen kykynsä yhdistää konkreettisen todellisuuden elementit abstraktioon toistaa aiempia ja nykyaikaisia kubismin teoksia, mutta dynaamisemmalla ja optimistisella luonteella. Tämä lähestymistapa eroaa taiteilijoiden synkeimmistä teoksista, jotka heijastavat sodan tuhoamista, tarjoamalla kunnostettavan näkökulman, joka kutsuu kaupunkielämää ja sen mahdollisuuksia.
Léger, taiteilija, joka on omistettu muodon ja värin tutkimiseen, saavuttaa "Goodbye New Yorkin" kanssa täydellisen sitoutumisen aikansa luomalla sekä henkilökohtaista että yleistä teosta. Maalaus kutsuu katsojaa keskustelemaan taiteen roolista sodan postitusrakennuksessa sekä nykyaikaisuuden juhlissa kaikissa vivahteissaan. Se on hyvästit aikakauteen, mutta myös tervetullut uuden kaupungin tarjoamiin äärettömiin mahdollisuuksiin. Tässä mielessä teoksesta tulee virstanpylväs paitsi Légerin uralla, vaan myös modernin taiteen historiaa, vahvistaa sen paikkansa 1900 -luvun taiteellisessa kertomuksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.