Kuvaus
Camille Pissarron "itsemurha" hylätyn naisen "itsemurha", vaikkakin vähemmän hänen luomuksensa tunnetaan, paljastaa syvän henkilökohtaisen ja sosiaalisen tragedian tunteen. Pissarro, joka on kuuluisa yhdistyksestään impressionismiin ja omistautumisestaan realismiin, käsittelee tässä maalauksessa synkän kysymyksen, joka heijastuu tyypillisen tyylin kautta ja liikuttaa katsojaa.
Työn koostumus on järkyttävä ja suora. Se näyttää naiselta, joka on taipuvainen eteenpäin, jonka asento välittää voimakkaita tunteita. Epätoivo ja suru ovat tuntuvia, ja ne tulkitaan paitsi heidän hahmonsa, myös ympäröivän ympäristön kautta. Nainen näyttää pukeutuneena pimeään asuun, joka on vahvasti ristiriidassa kirkkaimmalla taustalla, mikä viittaa sisäiseen taisteluun levottomuuden ja ulkomaailman välillä. Tämä valaistuskontrasti korostaa päähenkilön yksinäisyyttä korostaen hänen hylättyä tilaa ja toivottomuuttaan.
Värin käyttö työssä on ratkaisevan tärkeää viestin lähettämiselle. Pissarro käyttää suhteellisen tylsää palettia, jossa kauheat ja tummat sävyt ovat vallitsevia ja herättävät melankolian tunteen, joka on kietoutunut itsemurhakysymykseen. Pehmeimmät ja lämpimimmät äänet, jotka käärittävät kohtauksen, voitaisiin tulkita taiteilijan yrityksenä tuoda ihmiskunnan tunne tragediaan, kun taas kylmemmät värit voivat ehdottaa ympäristöä, josta on tullut turha ja sortava.
Naisten ympäröivän maiseman elementit eivät ole vain koristeellisia; Ne ovat luontainen osa kertomusta. Leveän tyhjän maan läsnäolo yhdistettynä horisontin raskaan ilmapiirin kanssa voisi symboloida henkilökohtaisen identiteetin toivon ja laimentamista. Tätä synkkää rahastoa voidaan lukea sosiaalisena kommenttina naisten tilasta tuolloin, jotka usein kohtasivat syrjäytymistä ja yksinäisyyttä olosuhteidensa seurauksina.
Pissarro, joka muutti perinteisistä esitysjärjestelmistä, päätti laittaa kohtauksen keskelle paitsi yksinäisen hahmon, myös naiselle, jolla on tuskallinen tarina. Usein on korostettu, että hänen työnsä heijastavat hänen teknisen hallitsemisensa lisäksi myös hänen kiinnostuksensa jokapäiväistä elämää ja yksilöiden taisteluita yhteiskunnassa. "Hylätyn naisen itsemurha" ilmoittautuu siihen sitoutumiseen sosiaaliseen edustukseen, josta tulee teos, joka herättää pohdintaa ihmisen haavoittuvuutta.
Vaikka tätä maalausta ei välttämättä keskustella niin usein 1870- ja 1880 -luvun säteittäisimpiin teoksiinsa, se tarjoaa pissarron herkkyyden pallon, joka ansaitsee syvemmän analyysin. Yhteys taiteilijan ja ihmisen kärsimyksen välillä, hänen kykynsä välittää monimutkaisia tunteita visuaalisen työn kautta, ja hänen vaatimuksensa unohtamatta ihmisten tarinoja, jotka usein jäävät huomaamatta, ovat näkökohtia, joita nykyajan kritiikki edelleen tutkii.
Viime kädessä "hylätyn naisen itsemurha" ei heijasta vain realismia ja pissarron impressionistista tekniikkaa, vaan myös todistusta naisellisesta tilasta ja itsetutkimuksesta suuremmassa historiallisessa tilanteessa. Tämän työn kautta Pissarro avaa vuoropuhelun katsojan kanssa, kutsuen häntä paitsi tarkkailemaan, myös tuntemaan ja ymmärtämään tunteiden painoa, joita tämä yksinäinen luku kantaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.