Kuvaus
Max Beckmann, yksi saksalaisen ekspressionismin näkyvimmistä edustajista, tarjoaa meille syvän ja häiritsevän näkemyksen itsestään työssään "Selfportrait kanssa sarvella" vuonna 1938. Maalaus, joka on perinteisen itseoportrin ja itsensä risteyksessä - Tutkimuspsykologinen, vangitsee taiteilijan kasvojen lisäksi myös siirtymävaiheiden ja himojen hetken historiallisessa tilanteessa, joka oli jo levoton Euroopassa.
Kun tarkkailemme työtä, löydämme Beckmannin, joka säteilee emotionaalisen voimakkuuden. Hänen katseensa katsojalle on suora ja samalla haastava ilmaus, joka yhdistää turvallisuuden tietyllä haavoittuvuudella. Tätä itseoportraitia on merkitty lihavoidulla värinkäytöllä, joka vaihtelee tummien sävyjen ja kirkkaampien vivahteiden välillä. Rikkaat ruskeat ja appelsiinit heidän kasvonsa viittaavat lämpöä ja samaan aikaan melkein maallista tai kuluneen ulkonäön, kun taas taustalla on kylmempiä sävyjä, jotka ovat ristiriidassa sen keskushahmon kanssa.
Hänen käsissään oleva sarvi, sävellyksen keskeinen elementti, symboloi musiikkia ja luomista, mutta sitä voidaan tulkita myös sotainstrumentiksi ottaen huomioon kouristusajan, jolloin Eurooppa oli noina vuosina ennen toista maailmansotaa. Aiheen ja tämän esineen välinen suhde kutsuu meitä pohtimaan taiteen kaksinaisuutta kriisin aikana: Onko taiteellisesta luomisesta suojaa vai epätoivoa?
Työn koostumus on tasapainossa, mutta kireä. Beckmann käyttää chiaroscuro -tekniikkaa, joka korostaa hänen kasvonsa ja vaatteidensa ryhmiä, joiden tarkoituksena on korostaa hänen sisäisiä tunteitaan. Linja ja muoto on rajattu manuaalisesti, mikä viittaa heidän henkilökohtaiseen tyyliin, jolle on ominaista vahva muotoilutunne. Maalaus siirtyy pois valokuvanäytöstä, siirtyen symbolisempaan ja ilmaisualueelle.
Saksasta vuonna 1937 karkotettu Beckmann natsien vainon vuoksi heijastaa itse -optioissaan identiteetin etsintää ja kyseenalaistaa sen paikasta yhteiskunnassa. Tämä voi liittyä heidän aikakauteensa, kuten Käthe Kollwitziin ja Ernst Ludwig Kirchneriin, jotka käsittelivät myös kärsimyksiä ja vieraantumiskysymyksiä heidän teoksissaan. Beckmannin singulaarisuus on kuitenkin hänen kykynsä kohdata sekä hänen psyykensä että aikansa yhteiskunnallisen poliittisen todellisuuden.
"Horn itse -portrait" ei ole vain muotokuva; Se on ihmisen hengen kapselointi vastoinkäymisten edessä. Maalaus kutsuu syvää itsetutkimusta, vuoropuhelua paitsi taiteilijan ja katsojan välillä, myös menneisyyden ja tulevaisuuden välillä. Max Beckmann on edelleen mestarillisella tekniikallaan ja syvällä ymmärryksellään ihmisen tilasta nykytaiteen heijastuksen majakka. Tämän työn avulla se muistuttaa meitä siitä, että taistelu merkityksestä ja ilmaisusta on universaali vakio, joka vahvistaa itse -ohjaavuutta olemassaolon peilinä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.