Kuvaus
Childe Hassam, yksi amerikkalaisen impressionismin näkyvistä edustajista, tarjoaa meille "hopeaverhon ja kultaisen portin" teoksen, joka herkän tekniikansa ja värin ja valon mestarillisen tulkinnan avulla kutsuu syvää kaupunkialueen ja luonnollisen mietiskelyn maisema. Tämä maalaus, joka on vuodelta 1913, sijaitsee jatkuvan muutoksen ja nykyaikaistamisen yhteydessä Yhdysvalloissa. Teokselle on ominaista sen esitys kuuluisasta Golden Gate -sillasta, joka vihkitään käyttöön vuonna 1937, vaikka tässä Hassam kehittää sen melkein eteerisessä lähestymistavassa.
Työn koostumus on rakennettu vuoropuheluun luonnon rauhallisuuden ja sillan teollisen läsnäolon välillä. Etualalla tiheä hopeasumu aukeaa kuin verho, joka kääri maiseman, pehmentää muotoja ja luo mysteerin tunteen. Tämä sumuinen ilmapiiri ei vain lisää runollista elementtiä kohtaukseen, vaan korostaa myös veden ja ilman elinvoimaa, elementtejä, jotka toistuvat Hassamin työssä. Sumu on tislattu useissa hienovaraisissa värillisissä kerroksissa - valkoinen, harmaa ja hopea -, joka herättää ilmakehän aineettoman laadun.
Värillä on ratkaiseva rooli tässä työssä. Valittu paletti on merkitty visuaalisella harmonialla, joka värähtelee pehmeiden pastellien ja tummempien vivahteiden välillä, jolloin kultaisen portin sillan sallii, vaikka osittain taustalla on edistymisen ja nykyaikaisuuden symboli. Sinisen ja vihreän yhdistelmä yhdessä harmahtavien sävyjen kanssa tislaa rauhallisuuden, joka on ristiriidassa arkkitehtonisen rakenteen dynaamisuuden kanssa, joka houkuttelee katsojan silmää taivaan lämpimän värin vihjaamalla horisontissa.
Vaikka "hopeaverhossa ja kultaisessa portilassa" ei ole näkyviä ihmishahmoja, niiden poissaolo kutsuu tarkkailijoita keskittymään muodon ja tilan vuorovaikutukseen. Tätä valintaa voidaan tulkita heijastuksena ihmisen ja hänen ympäristön välisestä suhteesta; Sillan läsnäolo viittaa ihmisen interventioon luontoon, kun taas sumu ja vesi vaativat luonnonmaiseman ensisijaisuutta ihmisen monumentaalisuuteen.
Hassam, joka tunnetaan valon ja liikkeen vangitsemassa impressionistisesta tyylistään, käyttää tekniikoita, kuten löysää siveltimiä ja kerrosten päällekkäisyyttä, luodakseen tekstuurit, jotka ovat luontaisia sen valon esittämisessä. Tässä mielessä "hopeaverho ja kultainen portti" voidaan nähdä Hassamin domeenin todistuksena impressionistisen tekniikan yli, jossa väri ja muoto on kietoutunut tuottamaan melkein eteerinen vaikutus.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "hopeaverho ja kultainen portti" eivät vain kapseloi Childe Hassamin hallintaa värin ja valon käyttöön, vaan myös kommentoi keinotekoisen ja luonnollisen rinnakkaiseloa. Teos on hienovarainen heijastus siitä ajasta, jolloin se luotiin, siirtymäkauden aikakausi, jolloin nykyaikaisuus alkoi laajentaa ja vangita sen merkintää Yhdysvaltain maisemassa. Tämä teos, joka on läheisesti yhteydessä San Franciscon kulttuuriseen identiteettiin, on silta luonnon ja kaupunkien välillä, jättäen katsojalle tunteen halusta kohti sitä, kuinka tuntematon se etenee sumun ulkopuolella.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.