Kuvaus
"Kammattaessa hiuksia" (1900) Edgar Degas kapseloi läheisyyden ja rutiinin hetken, toistuvan teeman työhönsä, joka heijastaa aikansa naisten päivittäistä elämää. Kohtaus, joka saattaa ensi silmäyksellä näyttää yksinkertaiselta, on muodostettu monimutkaisella visuaalisella kielellä, mikä paljastaa taiteilijan taiton koostumuksen, värin ja valon käytössä. Tämä työ on rekisteröity impressionistisen liikkeen puitteissa, vaikka se etääntyy nykyaikaisistaan esittämällä enemmän huomiota ihmishahmoon ja liikkeen sieppaamiseen.
Koostumus on mestarillisesti jäsennelty, keskittynyt profiilissa olevan naisen kuvaan kammata hiuksia. Tämän perspektiivivalinnan avulla voit tutkia sekä hahmo- että hiusrakenteita, joita on esitetty herkkyydellä, joka osoittaa taiteilijan teknisen kyvyn. Tapa, jolla nainen nojaa sivulle, keskittyy hänen tehtäväänsä, emittoi rauhallisen tunteen vihjaamalla ohimenevää hetkeä. Juuri tämä sekoitus päivittäistä ja poikkeuksellista banaalisuutta antaa teokselle syvän emotionaalisen resonanssin.
Värivalikoiman suhteen Degas valitsee pehmeät ja pois äänet, joissa ruskeat, keltaiset ja alaston sävyt ovat vallitsevia, jotka edistävät introspektiivisen ympäristön luomista. Värin käyttö ei ole vain koristeellista; Pikemminkin se on ajoneuvo, jonka kautta kohtauksen tunteet ja ilmapiiri kommunikoivat. Valo saapuu huoneeseen hienovaraisella tavalla, mikä viittaa kodin lämpöä ja heijastuu kiinteän naisen ihoon, mikä korostaa hänen inhimillisyyttään ja haavoittuvuuttaan. Hiusten esityksestä, melkein taustalla, tulee naisellisuuden, henkilökohtaisen hoidon ja vietetyn ajan symboli.
Degas, joka tunnetaan kiehtovuudestaan naishahmosta ja baletista, ei koskaan lakkaa hämmästyttävästä kyvystään vangita arjen ydin. Hänen ihmiskehon hoito siirtyy akateemisesta idealismista ja on suunnattu intiimimpiin ja realistisempaan esitykseen. "Kamamassa hiuksia", samoin kuin muissa saman aikakauden teoksissa, Degas osoittaa kiinnostusta naisten yksityisistä hetkistä, joita usein huomioidaan laajemmassa sosiaalisen elämän yhteydessä.
Tätä työtä voidaan verrata muihin ajanjakson teoksiin, joissa vastaavat kysymykset, kuten "kabaree" tai "tanssijat", osoittavat myös naisia itsehavainnon hetkinä tai kodin yksityisyydessä. Naisten valinta keskeiseksi aiheeksi resonoi intiimillä ilmeellä, jota Degas ehdottaa heidän tekniikansa kautta, jossa huolellinen havainto yhdistetään emotionaaliseen herkkyyteen.
Kiehtovasti "hiusten kammaaminen" kutsuu myös sinua pohtimaan naisten esitystä maalauksessa. Degas, jota usein kritisoidaan sen näkökulmasta naishahmon ympärillä, tarjoaa muotokuvan, joka on sekä juhlallinen että kriittinen. Kaatimisesta, arkipäiväisestä tehtävästä tulee itseekspression teko, ja kankaalla oleva nainen syntyy aktiivisena aiheena pelkän havaintokohteen sijasta.
Lyhyesti sanottuna "hiusten kammaaminen" ei ole vain päivittäisen toiminnan esitys, vaan myös voimakas lausunto läheisyydestä, naisellisuudesta ja elämän todellisuudesta Pariisissa 2000 -luvun alkupuolella. Teos ei erottui vain sen merkittävistä tekniikasta ja koostumuksesta, vaan myös sen syvästä kyvystä resonoida universaalisia kokemuksia ainutlaatuisella esityksellä ohimenevästä hetkestä. Degas haastaa meidät edelleen katsomaan pinnallisen ja tunnistamaan kauneuden jokapäiväisessä elämässä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.