Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin "Monsieur Fornaise" -teos, joka on maalattu vuonna 1875, pystytetään vilkkaana todistuksena impressionistisesta liikkeestä, jonka Renoir oli yksi näkyvimmistä päähenkilöistä. Tässä maalauksessa taiteilija vangitsee paitsi aiheensa fyysisen ulkonäön, nuoren miehen, joka katselee katsojaa melkein introspektiivisellä ilmaisulla, vaan myös sen ajan ja ympäristön elinvoimaa, jossa hänen aikansa sosiaalinen ja kulttuurinen elämä .
Teoksen koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuuden ja voiman vuoksi. Monsieur Fornaise, jonka oikea nimi oli Alphense Fornaise, oli Pariisin Bois de Boulognen kuuluisa kunnostaja, ja sen esitys on kyllästetty tietyllä arvokkuudella. Pimeään takkiin pukeutuneena, joka on ristiriidassa taustan kirkkauden kanssa, hahmo perustuu ympäristöön, joka ehdottaa vapaa -ajan ja hienostuneisuuden ympäristöä, mikä heijastaa pariisilaisen porvariston elämää 1800 -luvun lopulla. Renoir onnistuu keskittymään muotokuvaan välttäen taustalla häiriötekijöitä, jotka koostuvat löysästä harjasta vihreissä ja beige -sävyissä, jotka viittaavat puutarhaan tai ulkotilaan.
Väri on yksi tämän työn vaikuttavimmista ominaisuuksista. Renoir käyttää rikasa ja lämpimää palettia, jossa kultaiset ja terrakotta -sävyt ovat vallitsevia, jotka herättävät auringonvalon suodattavan lehtien läpi, luomalla elinvoimaisen kontrastin Fornaise -pukujen tummien värien kanssa. Tämä värisovellustekniikka nopeassa ja kiihkeässä siveltimessä on erottuva impressionismin tiiviste. Sen kautta Renoir ei vain kuvaa Fornaise -hahmoa, vaan myös vangitsee ilon ja rauhallisen ilmapiirin, joka ympäröi kohtausta.
Light on ratkaiseva rooli tässä maalauksessa. Tietyllä hetkellä vangittuna valaistus korostaa Fornaisen kasvojen ryhmiä ja juoksee sen iholla säteilemällä lämpöä, joka saa katsojan tuntemaan kohteen läheisyyden. Renoir, joka tunnetaan kyvystään emalilihaa ja kasvoja, antaa fornaisea eteerisen pehmeyden, joka on vastakohtana ajan pukujen jäykkyyden kanssa.
Erityinen "Monsieur Fornaise" -tapahtuma on nykyaikaisessa lähestymistapassaan muotokuvaan. Toisin kuin perinteiset muotokuvat, jotka korostivat pompositeettia ja koristelua, Renoir tarjoaa epävirallisemman ja helposti saavutettavissa olevan esityksen, joka kaappaa paitsi Fornaisen ulkoisen hahmon, myös sen persoonallisuuden tunteen. Hänen huulillaan ja rento asento näkyy pieni hymy kutsuu meitä kuvittelemaan kuvan takana olevan tarinan, ehkä heijastumisen tai rauhallisuuden hetken Pariisin kiireisen elämän keskellä.
Tämä muotokuva on osa suurten sosiaalisten ja kulttuuristen muutosten aikaa Ranskassa, missä yksilön hahmo alkoi pitää taiteessa, muutos, jonka impressionismi auttoi leviämään. "Monsieur Fornaiseen" uusimisen tyyliset tutkimukset edustavat niiden siirtymistä löysään maalaukseen ja tekniikkaan, joka korostaa valon ja värin subjektiivista havaintoa. Teos on samaan aikaan vuoropuhelussa heidän impressionististen seuralaistensa muiden nykyaikaisten kappaleiden kanssa, kuten Claude Monet ja Camille Pissarro, jotka myös tutkivat heidän muotokuviensa valoa ja luontoa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Monsieur Fornaise" ei ole vain yksilön muotokuva, vaan myös heijastus tietyn hetken lyhytaikaisesta kauneudesta pariisilaisessa 1800 -luvun elämässä. Renoir kutsuu teknisen hallinnan ja kykynsä vangita ihmisen olemustaan katsojaan katsomaan pinnan ulkopuolelle paljastaen elämiskokemuksen lämpöä ja elinvoimaa, perintöä, joka kestää taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.