Kuvaus
Vuonna 1908 maalattu Pierre-Auguste Renoirin "Hélène Bellow" on merkittävä esimerkki taiteilijalle ominaisesta impressionistisesta tyylistä. Tässä maalauksessa Renoir kuvaa malliaan Hélène Bellowin ympäristössä, joka herättää sekä läheisyyttä että elämän iloa. Keskushahmo Hélène on edustettuna rauhallisella lausekkeella ja eleellä, joka välittää rauhan ja mietiskelyn ilmapiirin, mikä heijastaa kykyä uudistaa ohimenevien hetkien ja arkielämän kirkkauden.
Teoksen koostumus on epäsymmetrinen, mutta tasapainoinen, kun Hélène on miehittämässä näkyvää paikkaa kankaan vasemmalla puolella, kun taas tausta viittaa laajempaan ympäristöön, mahdollisesti puutarhaan tai ulkotilaan, tyypillisesti monissa Renoirin maalauksissa. Tämä valossa kylpee tila on olennainen impressionistisessa tyylissä, jossa luonnollisen ympäristön esityksestä tulee kuvatun kohteen jatke.
Värillä on tärkeä rooli tässä työssä. Renoir käyttää elävää palettia, lämpimillä sävyillä, jotka herättävät auringon lämpöä ja nuorten tuoreutta. Hélènen valojen ja varjojen vitsaus luo melkein kolmen dimensioisen vaikutuksen, korostaen sen kauneutta ja elinvoimaa, joka siitä johtuu. Värit, jotka vaihtelevat ihon pehmeästä sävystä vihreiden kukkien ja vaaleanpunaisten vivahteiden rehevään taustaan, osoittavat uudistumisen hallinnan valon ja värin sieppauksessa; Elementit, jotka ovat ominaista impressionismille.
Hélène -puvut, jotka koristavat verhoa, joka muistuttaa 1900 -luvun lopun ja 1900 -luvun alkupuolen muotoja, lisää tyylikkyyden ja hienostuneisuuden tunteen. Tämä mekon käyttö myötävaikuttaa myös visuaaliseen kertomukseen, koska kudoksen tekstuuri ja tapa, jolla valo heijastuu siihen, paljastavat yksityiskohtien uusimisen huomion.
On mielenkiintoista huomata, että "Hélène Bellow" on osa muotokuvia, jotka Renoir teki naisista, joissa hän tutkii paitsi muodollista estetiikkaa, myös hänen malliensa psykologiaa. Nämä läheiset muotokuvat antavat katsojille henkilökohtaisen yhteyden aiheeseen luomalla kertomuksen, joka ylittää pelkän visuaalisen esityksen. Tässä mielessä Renoir on perustettu asiantuntijaksi malliensa sielun sieppaamisessa, mikä on erityisen ilmeistä Hélènen ilmaisussa ja poseeraa.
Lisäksi tämä työ antaa meille mahdollisuuden pohtia asiayhteyttä, jossa Renoir työskenteli. 1800 -luvun lopulla impressionismi oli huipullaan, ja Renoirin työ hylättiin yhä enemmän valon ja värin kokeiluun, siirtymällä perinteisemmistä tekniikoista. "Hélène Bellow" sijoitetaan tähän siirtymiseen, ja se vangitsee hetken olemuksen, kun taide uskaltaa kohti uusia horisontteja.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Hélène Bellow" on teos, joka kapseloi paitsi teknisen kyvyn uusimisen, myös sen syvän arvostuksen elämästä ja kauneudesta sen eri muodoissa. Värin, valon ja mallin läheisen esityksen avulla Renoir kutsuu meitä pohtimaan ihmisen olemassaolon kirkkautta tarjoamalla ajatonta katsausta hienovaraiseen kauneuteen, joka ympäröi heidän maailmassaan olevia. Maalaus on todistus sen suurimman eksponentin impressionismin ja taiteellisen herkkyyden hallitsemisesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.