Kuvaus
"Helen With At Priceus Stone" on vuoden 1937 maalaus mestari Ranskalainen Henri Matisse, teos, joka kapseloi taiteilijan kyvyn yhdistää ihmishahmot rohkeaan värin ja muodon käyttöön. Maalaus, jonka mitat ovat 36x60 cm, paljastaa istuvan naisen, joka on upotettu ympäristöön, joka näyttää olevan samanaikaisesti intiimi ja koristeellinen. Tämä nainen, Helen, on keskeinen painopiste, joka esittelee rauhallisen kasvot ja ilmaisun, joka on vangittu Matissen ominaisella minimalistisella tyylillä.
Teos erotetaan vilkas värivalikoima, jota Matisse käyttää mestaruuden kanssa. Helenin hahmon vahvat ja määriteltyjen ääriviivat ovat varovasti vastakkaisia taustalla, joka ei häiritse keskushahmoa hienovaraisella visuaalisella hierarkialla. Helenin mekon lämmin sävy ja hänen ihonsa sävyt ovat selkeä vuoropuhelu taustalla, mikä luo koheesion ja lämpöä. Matisse, joka tunnetaan taipumuksestaan fauvismiin, osoittaa kykynsä vähentää muotoja yksinkertaisimpiin olemuksiin menettämättä ripaus emotionaalista vaurautta.
"Kaunis kivi" tai arvokas kivi, joka ilmeisesti antaa teokselle, on vasemmassa kädessä. Tämä yksityiskohta voi jäädä huomaamatta, koska Matisse sisällyttää sen kokonaisuuteen, muistuttaen meitä koostumuksensa syvyydestä ja monimutkaisuudesta, jossa jopa pienillä yksityiskohdilla on merkittävä merkitys. Tämä kivi ei vain erottua yksinkertaisesta läsnäolostaan, vaan myös symbolisesta konnotaatiostaan, mikä mahdollisesti viittaa kohteen sisäiseen vaurauteen tai abstraktimpaan tasoon muodon ja värin luontaiseen arvoon.
Tämän erityisen työn lisäksi on tärkeää pohtia, kuinka "Helen at Priceus Stone" asetetaan Matissen yleiseen korpukseen. 30 -luvulla Matisse kokenut tärkeän kehityksen taiteessaan hallitsemalla naturalismin ja abstraktion synteesiä, joka olisi avain hänen myöhemmässä työssään. Primaaristen ja toissijaisten värien mestarillinen käyttö tässä maalauksessa heijastaa sen innovatiivista lähestymistapaa. Samoin tapa, jolla Matisse tulkitsee ihmishahmoa turvautumatta tiukkaan realismiin
Koko uransa ajan Matisse säilytti dynaamisen suhteen aikakautensa kanssa, osoittaen itsensä samanaikaisesti innovatiivisena ja kääntäjänä tärkeimmistä tunteista värin ja linjan kautta. Monet sen samanlaisista kappaleista, kuten "tanssi" tai "musiikki", soveltavat periaatteita, jotka havaitaan myös "Helenin kanssa Priceus Stone"; Muotojen yksinkertaistaminen, värin voimakas käyttö ja tasapainon valmistus taustan ja kuvion välillä ovat piirteet, jotka pitävät tyylisiä jatkuvuutta työssään.
Tarkkaillessaan "Helen with at Priceus Stone", yksi ei ole vain pala luontaisesti kaunista taidetta, vaan myös Matissen nero: hänen kykynsä olla nykyaikaisesti innovatiivinen ja ikuisesti klassinen, kuvassa, joka on samalla yksinkertainen ja täynnä elämä ja merkitys.