Kuvaus
Gustave Coubetin maalaus "Héctor Berlioz" on teos, joka kapseloi romantiikan hengen ja syvän yhteyden musiikin ja maalauksen välillä sekä kunnianosoituksen yhdelle tuolloin suurimmista säveltäjistä. Vuonna 1862 valmistettu työ esittelee meille Berliozille, joka on kiistaton musiikillisen romantiikan johtaja ympäristössä, joka paljastaa hänen luonteensa että hänen neroansa.
Maalauksessa Berlioz kuvataan viihtyisässä ympäristössä, jota ympäröivät kirjat ja tulokset, mikä viittaa hänen ammatinsa lisäksi myös hänen voimakkaan omistautumisensa musiikkitaiteeseen. Berliozin hahmo on vangittu huomattavalla huomiolla realismiin, joka on Courbet -tyylin erottuva piirre. Tämä realistinen lähestymistapa on ristiriidassa idealismin kanssa, joka hallitsi monissa nykyaikaisissa teoksissa, ja osoittaa, että Berlioz ei ole saavuttamaton kuvake, vaan ihmisten miehenä, helposti saatavissa oleva ja syvästi ihminen. Sen kasvojen piirteet, joissa on ilmaisu, joka yhdistää keskittymisen ja melankolian, paljastavat taiteilijan emotionaalisen monimutkaisuuden, joka omistautui hänen elämänsä musiikilliseen ilmaisuun.
Koostumuksen kannalta kuva heijastaa tuomioistuimen hallintaa tilan ja valon käytössä. Berliozin hahmo sijaitsee keskustassa, jota ympäröivät elementit, jotka toimivat ja korostavat sen roolia säveltäjänä. Tulosten ja sen ympärillä olevien kirjojen sijoittaminen toimii melkein kuin alttari musiikille, mikä viittaa siihen, että heidän työnsä on pyhää. Värin käyttö on perusteellista tässä työssä; Pehmeät ja kauheat äänet, jotka ovat vallitsevia, yhdistetään tehokkaan valon käyttöön, joka herättää huomion päähenkilöön ja tarjoaa samalla intiimin ja heijastavan ilmapiirin.
Courbet, joka tunnetaan johtajuudestaan realistisessa liikkeessä, päätti kuvata arkielämää puhtaimmassa tilanteessaan, joka heijastuu tapaan, jolla hän kuvaa Berliozia. Kohteen valinta ei ole vahingossa; Molemmat hahmot, maalari ja muusikko, jakavat vallankumouksellisen hengen, haastaen aikansa vakiintuneet taiteelliset yleissopimukset. Berlioz, kuten tuomioistuin, kannatti uusimista omilla aloillaan, murtaen perinteitä, jotka rajoittivat luovuutta ja kekseliäisyyttä.
On mielenkiintoista huomata, että tämä muotokuva ei ole vain säveltäjän pinnallinen esitys, vaan myös sen kulttuuriperintöjen syvä etsiminen. Berlioz tunnetaan orkesterin innovatiivisesta käytöstä ja musiikkimahdollisuuksien laajentamisesta. Samoin Coubet etääntyi akateemisista menetelmistä etsien viskeraalista yhteyttä todellisuuteen. Tästä teoksesta tulee siten vuoropuhelu kahden taiteen muodon välillä, jokaisella on oma vallankumouksellinen lähestymistapa.
Vaikka Courbetin maalausta ei tunneta yhtä hyvin kuin jotkut hänen edustavimmista mestariteoksistaan, kuten "maailman alkuperä" tai "Los Picapedreros", hänen kunnianosoituksensa Berliozille korostaa eri taiteellisten tyylilajien välistä yhteyksiä. Laajemmassa merkityksessä "Héctor Berlioz" edustaa ratkaisevaa hetkeä taiteen historiassa, hetkessä, jolloin musiikki ja maalaus ovat kietoutuneet toisiinsa, jättäen pysyvän merkin 1800 -luvun kulttuuriin.
Tämä teos on juhla paitsi Berliozin, myös yleisesti lupaavan taiteen hengen, joka kykenee haastamaan, muuttamaan ja rikastuttamaan ihmisen kokemusta. Maalaus, vaikka se on vähemmän tunnustettu, on osoitettu todistukseksi Courbetin kyvystä kaapata ihmisen olemus hänen monipuolisimmissa puolissaan, mikä saa meidät pohtimaan elämää, luovuutta ja taiteen arvoa jatkuvasti muutosmaailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.