Kuvaus
Wassly Kandinskyn vuonna 1909 maalaama hautausmaa ja vicaria Kochalissa on teos, joka kapseloi taiteilijan varhaisen kiinnostuksen maiseman ja emotionaalisen ilmaisun väliseen sulautumiseen. Tässä maalauksessa Kandinsky esittelee skenaarion, joka, vaikka se perustuu fyysiseen paikkaan, muuttuu ajoneuvoksi tunnelmien ja henkilökohtaisten tuntemusten välittämiseksi. Teos on hautausmaa ja vikaria, paikka, joka voi herättää muutoksen elämän ja kuoleman välillä, samoin kuin henkisyyden ja eristyksen välillä.
Koostumus on rakennettu linjojen ja muotojen peliin, jotka johtavat katsojan katseen koko maaliin. Etualalla haudat erottuvat, tyyliteltyjä ja värillä, jolla on taipumus kohti tummia sävyjä, mikä viittaa tiettyyn juhlallisuuteen. Värin ja muodon välinen yhteys havaitaan; Haudojen ja pensaiden muodot on rajattu siten, että ne näyttävät sisältävän syklistä energiaa, mikä viittaa sekä elämää että kuolemaa jatkuvassa vuoropuhelussa. Sitä vastoin taustalla on sarjan taloja, joita edustaa selkeämpi geometria ja kirkkaammat värit, tarjoamalla ympäristölle elämän tunteen. Tämä osoittaa tasapainon kuoleman ja elämän välillä, toistuva teema Kandinskyn teoksessa.
Taiteilijan valitsema paletti on välttämätön tämän teoksen tulkinnalle. Canninsky käyttää terrakottaääniä, voimakasta vihreää ja syvän sinistä, jotka yhdistyvät tiheän ja emotionaalisen ilmapiirin luomiseen. Tämä yhdistelmä heijastaa myös sen väriä värin suhteen ilmaisemaan tunteita, käsitys, joka kehittyy myöhemmin urallasi. Kun levitetään löysät ja dynaamiset harjakokojen tekniikkaa, taiteilija hallinnoi myös aistien laajuutta.
Vaikka ihmishahmot eivät näy nimenomaisesti maalauksessa, hahmojen puuttuminen ei pysy voimana kertomukseen. Sen sijaan sen hiljainen läsnäolo tuntuu ympäristön tulkinnan kautta. Visuaaliseen korkeuteen sijoitettujen Vicarían kaltaiset elementit vihjaavat viittausta henkisen ja maallisen väliseen kaksinaisuuteen.
On tärkeätä korostaa, että tämä maalaus toteutettiin Kandinskylle tärkeänä ajanjaksona, jossa hän alkoi tutkia värin symbolisia vaikutuksia ja taiteen muotoa. Huolimatta hänen tyylistään, joka sisältää edelleen post -impressionismin elementtejä, abstraktin ekspressionismin alkio, joka myöhemmin merkitsisi hänen uransa, on intuoitu. Tämä siirtyminen abstraktimpaan ja symboliseen kieleen olisi erottuva sinetti taiteilijan myöhemmissä teoksissa. Sellaisenaan Kochelin hautausmaa ja vicaria ovat taiteellisen kehityksen käännekohdassa, jotka toimivat siltana sen akateemisen muodostumisen ja innovaatioiden välillä, jotka johtaisivat hänet pian yhdeksi abstraktin taiteen pioneereista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Kochelin hautausmaa ja vicaria heijastavat Kandinskyn varhaistyylistä, jossa havainnot ja tunteet ovat kietoutuneet visuaaliseen kertomukseen. Huolellisen värivalikoiman ja muotojen avulla teos ei vain dokumentoi maisemaa, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan olemassaolon kaksinaisuutta. Mestaruus kaappaa olemuksen, joka odottaa sen tulevan abstraktin taiteen tutkimuksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.