Kuvaus
Vuonna 1867 Édouard Manet esittelee teoksen, joka tulee ihmisten kärsimyksen syvyyteen ja kuoleman juhlallisuuteen "hautaamisella". Tämä maalaus, joka on akateemian murtumisvaiheessa ja lähestymistapa modernismissa, herättää monimutkaisia tunteita ja tarjoaa hienovaraisen kritiikin aikansa taiteen ja yhteiskunnan yleissopimuksille. Siinä Manet käyttää koostumusta, joka uhmaa ajanjakson esteettisiä sääntöjä, mikä johtaa katsojaa heijastamaan paitsi edustajaa, myös tapaa, jolla havaitsemme kipua ja menetystä.
Teoksessa esitetään melkein pyöreä hahmojärjestely arkun ympärillä, mikä viittaa läheisyyteen ja syvään yhteyteen surujen ja kuolleiden välillä. Manet valitsee lähestymistavan, joka välttää liiallisen draaman; Kuolemaa kohdellaan häiritsevällä rauhallisuudella. Värivalikoima on pääosin tumma, mustan ja ruskean sävyjen kanssa, jotka hallitsevat kohtausta, ja niissä on kevyitä kohtia, jotka viittaavat hienovaraisen ja solene -auran olemassaoloon, joka kääri hetken. Tämä kromaattinen valinta ei vain määrää teoksen synkän sävyn, vaan antaa katsojalle myös keskittyä hahmojen sisältyviin tunteisiin.
Surujen kasvot ovat edustettuna tunkeutuva realismi, josta on tullut ominaista Manetille. Jokaisella hahmolla on syvän surun ilmaisu, joka ylittää yksinkertaisen pahoittelun; He osoittavat rangaistuksensa painon ja kutsuvat tarkkailijaa muodostamaan painokkaasti kokemuksensa. Erityisesti yksi vakavista hahmoista erottuu surullisen ilmaisemisesta, mikä symboloi tappion kohtaavan yhteisön esitystä. Nämä kasvot näyttävät heräävän löysän ja dynaamisen harjapojan tekniikan ansiosta, jossa taiteilija onnistuu korostamaan sekä yksilöllisyyttä että yhteisöllisyyttä.
Yksi harkittava näkökohta on myös se, kuinka Manet liittyy "hautaamiseen" nykyaikaisuuden käsitteeseen. Aikana, jolloin akateeminen taide keskittyi klassisten teemojen idealisointiin ja korkeuteen, Manet valitsee nykyajan teeman, joka käsittelee kuolemaa päivittäisessä yhteydessä. Teos voidaan pitää sosiaalisen realismin edeltäjänä ja ennakoi myöhemmin syntyvän modernin taiteen kehitystä, jossa yksilö ja heidän sosiaalinen kontekstinsa saavat keskeisen merkityksen.
Lisäksi tämän teoksen vaikutusta voidaan selvittää tavalla, jolla taiteen keino voi hämärtää ihmisen kokemuksen uskollisemman esityksen hyödyksi. Valon ja varjon käyttö "hautajaisiin" on myös huomattava, koska Manet onnistuu lähettämään konkreettisen ilmakehän rajoitetussa tilassa, selkeä esimerkki sen teknisestä taitosta. Sen kyky käyttää hienovaraisia vastakohtia viittaa enemmän ihmisen tilaan kuin mikään nälkäinen ele.
"Hautajaisten" kautta Manet ei vain tarjoa tarkastusta intiimiin rituaaleihin, vaan kyseenalaistaa vakiintuneet taiteen ja esityksen normit. Työ kohtaa meidät kuoleman väistämättömyyteen ja siihen, kuinka tämä tila määrittää elämämme ja suhteet. Tässä mielessä "hautaaminen" ei ole vain hautajaisten muotokuva, vaan myös emotionaalinen ekosysteemi, joka kutsuu jokaisen katsojan pohtimaan omia pelkojaan ja ihmisen yhteyksiä. Manet muodostaa tyylikkään ja raa'an tunteiden effuusiossaan virstanpylvään, joka resonoi niiden mielessä ja sydämessä, jotka uskaltavat näyttää vilpittömyydestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.