Kuvaus
Edgar Degasin "Hatrería -myymälä" (1855) on teos, joka kapseloi taiteilijan kiehtovuuden Pariisinan muoti- ja jokapäiväiseen elämään, aiheeseen, joka tutkittiin koko uransa ajan. Tämä maalaus, joka tunnetaan vähemmän kuin jotkut hänen balettinsa mestariteoksistaan, tarjoaa intiimin katsauksen kaupalliseen tilaan, paljastaen sekä ostodynamiikan että huolellisen huomion Degasin ominaiseen yksityiskohtiin.
Kun tarkkailemme koostumusta, huomaamme järjestelmän, joka keskittyy värikkääseen ja monimutkaiseen hattujen käyttöönottoon. Tila on järjestetty avoimessa tasossa, jossa esitetyt tuotteet näyttävät säteilevän elinvoiman, joka on merkittävästi ristiriidassa ympäristön hienoimpien vivahteiden kanssa. Hatut, enemmän kuin yksinkertaisia lisävarusteita, esitetään halun kohteina, jokaisella on oma luonteensa, muotojen ja tekstuurien tutkiminen. Degas käyttää kromaattista aluetta, joka siirtyy myymälän myymälän lämpimistä sävyistä hattujen vilkkaisiin väreihin, jolloin muodostuu melkein konkreettinen ilmapiiri.
Maalin merkit ovat epäsuorasti esitetty. Oikealla oleva luku, nainen, joka tutkii hattua, on esimerkki siitä, kuinka Degas kuvaa naisia heidän luonnollisessa ympäristössään, tässä tapauksessa ostolain aikana. Sen viitansa ja hienovaraisten eleidensä kautta katsoja voi havaita sekä nautinnon että keskustelun siitä, että hattu. Juuri tässä vuorovaikutuksessa Degas paljastaa mestaruutensa vangitakseen arkielämän lyhytaikaisia hetkiä, jotka määrittelevät usein naisten kaupunkikokemuksen 1800 -luvulla.
Teos heijastaa myös realismin ja impressionismin, tyylien vaikutusta, joissa navigoit suurella taitolla. Se on käyttämällä väriä ja valoa siveltimetekniikansa lisäksi, se lähestyy esitystä, joka on sekä uskollinen todellisuudelle että herättävälle. Kaupan rakenne, huonekalujen ja koristeiden kanssa, esitetään naturalismi, joka on ristiriidassa hatun draaman kanssa, mikä korostaa kaupallistamista koskevaa tekoa.
On mielenkiintoista huomata, että "Hattering Store" on edeltäjä Degasin työssä ihmishahmon etsinnässä jokapäiväisissä tiloissa, mikä arvostetaan myös sen kuuluisissa baletti- ja tanssikohtauksissa. Hänen kykynsä vangita hetken olemus, jonka tarkkailijan katse keskeytti, tekee tästä teoksesta hänen tulevaisuuden tuotantonsa edeltäjän. Degas, jota pidetään usein modernin elämän silmälasina, muuttaa hänen näkemyksensä naisista ja myymälän tilasta naisten identiteetin ja kokemuksen meditaatioksi hänen aikansa kapitalistisessa tilanteessa.
Lopuksi "vihakauppaa" voidaan pitää pariisilaisen taiteen ja kulttuurin mikrokosmosmosmosmosumina, ajanjaksona, jolloin muoti, kauppa ja sosiaalinen elämä olivat luontaisesti kietoutuneita. Tämä työ, vaikka se on vähemmän näkyvä Degasin kaanonissa, on todistus sen hallitsemisesta ja sitoutumisestaan hahmon ja ympäristön tutkimiseen, mikä tekee tästä maalauksesta kiehtovan esimerkin sen taiteellisesta perinnöstä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.