Kuvaus
Maalaus "Harper Pennington - 1882", jonka on kirjoittanut James McNeill Whistler, maalari Harper Penningtonin muotokuva, on hieno esitys erityisestä kyvystä ja tyylistä, jonka Whistler osallistui taidemaailmaan 1800 -luvulla. Ilmakehän muotokuvistaan ja maisemistaan tunnettu Whistler omaksuu lähestymistavan, joka sulauttaa huolellisen realismin lyyrisellä tonaalisella herkkyydellä, erottuvat ominaisuudet hänen työhönsä.
"Harper Pennington - 1882" Whistler vangitsee Penningtonin hienostuneella yksinkertaisuuden ja tasapainon tunteella. Penningtonin keskushahmo, joka vie suurimman osan koostumustilasta, edustaa rauhallinen ja heijastava sijainti. Hänen asuunsa yksityiskohdat ovat tarkkuuden ja pehmeyden välillä, mikä heijastaa japanilaisen taiteen vaikutusta Whistlerissä, etenkin tavalla, jolla ääriviivat ovat epäselviä ympäristössä. Tämä kiinnostus japanilaiseen, nimeltään "japonisme", käy ilmi myös negatiivisen tilan ja elementtien talouden hoidossa.
Tumma ja yksivärinen tausta on syvästi ristiriidassa ihon vaaleampien sävyjen ja Penningtonin pukujen kanssa, jolloin luodaan eräänlainen halo, joka ympäröi ja korostaa sen hahmoa turvautumatta yksityiskohtaiseen taustaan. Tämä Chiaroscuro -älykäs käyttö, joka muistaa teoksia mestarit Rembrandtin barokista osoittaa Whistlerin kyvyn manipuloida valoa ja varjoa muotokuvan koostumuksen ja tunnelman hyödyksi.
Teknisen näkökohdan lisäksi raittiiden ja pois värien valinta vahvistaa introspektiivistä ja melankolista ilmapiiriä. Tämä kromaattinen järjestelmä on myös linjassa Whistlerin esteettisen filosofian kanssa, joka uskoi vakaasti, että taiteen tulisi pyrkiä visuaaliseen "harmoniaan", joka on samanlainen kuin musiikin, ajatuksen, jota hän kutsui "järjestelyiksi" ja "sinfonioiksi". Täällä rajoitettu paletti ja sävysiirtymien pehmeys saavuttavat melkein musikaalin harmonian.
Yksi tämän maalauksen kiehtovimmista näkökohdista on tapa, jolla Whistler onnistuu vangitsemaan mallinsa persoonallisuuden. Harper Pennington, myös taiteilija, ilmestyy ilmaisulla, joka ehdottaa sekä rauhallisuutta että älyllistä syvyyttä. Ulko, kiinteä ja tunkeutuva, ja käsien sijainti, toisessa pitäen varovasti toisiaan, osoittavat hiljaisen luottamuksen ja sisäisen mietiskelyn, joka ylittää yksinkertaisen fyysisen esityksen.
Muotokuva on lisätty suurten psykologisten muotokuvien perinteeseen, ja sitä voitaisiin hyvin verrata Auguste Rodinin teoksiin, joka on toinen nykyaikainen, joka on kiinnostunut sen aiheiden sisäisen olemuksen sieppaamisesta. Whistlerin vaikutus oli hänen aikansa huomattava, koska se oli keskeinen hahmo Lontoon ja Pariisin taiteellisissa piireissä. Sen vaatimus siitä, että taidetta tulisi arvostaa sen luontaisesta esteettisestä arvosta sen kertomuksen tai moraalisen sisällön sijasta, joka toistettiin seuraavissa liikkeissä, kuten modernissa taiteessa ja symbolismissa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Harper Pennington - 1882" on teos, joka ei vain kuolta Penningtonin hahmoa, vaan myös kapseloi Whistlerin taiteellisen lähestymistavan ydin. Valon, varjon ja linjan käytön avulla Whistler luo rajoitetun värivalikoiman kanssa muotokuvan, joka on sekä yksilön uskollinen esitys että oodi taiteen puhtaalle kauneudelle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.