Kuvaus
James McNeill Whistlerin maalauksessa "Harmaa ja hopea Chelsea Spring - 1875", meillä on yleinen osoitus taiteilijan teknisestä mestaruudesta ja hienostuneesta esteettisestä herkkyydestä. Whistler, jonka teos on useiden 1800 -luvun taiteellisten liikkeiden risteyksessä, mukaan lukien symboliikka ja impressionismi, tarjoaa meille syvästi meditatiivisen kohtauksen ja pohdinnan.
Tämän teoksen koostumus on tyylikäs yksinkertaisuus ja tasapaino, jotain "yö" -sarjaan, johon se kuuluu. Kohtaus kuvaa Chelsea -telakkaa Thames -joen vieressä Lontoossa, käärittynä sumujen ja vesijohtojen ilmapiiriin. Raavaisen paletin valinta, jota hallitsevat harmaat ja hopeaäänet, ei vain korosta melankolista ja rauhallista järkeä, vaan myös perustaa sidereaalisen keskustelun konkreettisen todellisuuden ja maiseman introspektiivisemman näkemyksen välillä.
Whistler käyttää tekniikkaa, joka ehdottaa enemmän kuin hän paljastaa. Rakennusten ääriviivat ja telakan rakenteet haalistuivat sumuisen ympäristön tiheydessä luomalla eteerisen ja melkein unenomaisen vaikutelman. Tämä katselutekniikka, jossa maalikerrokset levitetään hienosti, jotta taustalla oleva pinta voidaan havaita sen läpi, on yksi Whistlerin erottuvista leimoista. Se on kutsu katsojalle täydentää kohtaus omalla mielikuvituksellaan, uppoutuen maisemaa läpäisevään rauhallisuuteen ja hiljaisuuteen.
Ei ole yllättävää, että "Chelsea Wharf" esiintyy Whistlerin työssä. Taiteilija asui Chelseassa monien vuosien ajan, ja Thames -joesta tuli hänelle ehtymätön inspiraation lähde. Hänen maalauksessaan kuvatulla laiturilla on riisuttu kaikesta kiihkeästä toiminnasta. Ei ole ihmisiä tai aluksia, jotka keskeyttävät kohtauksen rauhan; On vain yksi yksinäisyys, jota korostetaan selkeästi määriteltyjen yksityiskohtien puuttuessa.
Whistlerin kyky kaapata paikan ydin turvautumatta yksityiskohtaiseen esitykseen korostaa sen sitoutumistaan esteettisiin periaatteisiin, jotka arvostavat ilmapiiriä ja sävyä todellisuuden yksinkertaisen visuaalisen virkistyksen suhteen. Tämä maalaus kapseloi Whistlerin mainostaman "taiteen taiteen" etsinnän, jossa esityksen luontaisesta kauneudesta tulee päähenkilö, joka poistuu mistä tahansa anekdoottisesta tai moraalisesta kertomuksesta.
Yhdeksännentoista vuosisadan taiteen yhteydessä Whistler poistaa selvästi nykyaikaiset valinnassaan tämän introspektiivisen ja rauhallisen vision valitsemisessa. Vertaamalla hänen teoksiaan ranskalaisen impressionismin vilkkaaseen yksityiskohtaan tai viktoriaanisen historiallisen maalauksen grandiositeettiin "Chelsea Wharf Grey and Silver" tarjoaa runollisen hengähdyksen ja kutsun pohtia kauneutta nykyhetken yksinkertaisessa olemassaolossa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "harmaa ja hopea Chelsea Dock - 1875" on kiitettävä näyte James McNeill Whistlerin taitoista ja herkkyydestä. Whistler antaa meille ainutlaatuisen valon ja värin hallinnan yhdessä kyvynsä herättää tunteita poissaolon ja vihjeen kautta, joka ylittää ajan ja merkinnät, ja se on pysyvä todistus kauneudesta ja mysteeristä luonnollisen maailman havainnoinnissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.