Kuvaus
Paul Cézannen "Arlequín" -teos, joka on maalattu vuonna 1890, on kiehtova esimerkki impressionismin ja post -impressionismin välisestä siirtymisestä, ajanjakson, jolla taiteilija alkoi määritellä omaa ääntään, siirtyen pois menneisyyden yleissopimuksista ja pääsy henkilökohtaisempaan ja abstraktimpaan lähestymistapaan taiteeseen. Tässä maalauksessa Cézanne kuvaa hahmoa värikkäässä Harlequin -puvussa, joka esitetään arvoituksellisella ilmeellä, viitaten emotionaalisen monimutkaisuuden kerroksiin, jotka taiteilija pystyi herättämään tekniikansa kautta.
Hahmo, jolla on ominainen rhombus -puku, sijaitsee koostumuksen keskellä, jota ympäröi tausta, joka näyttää värähtelevän intiimin tilan esittämisen ja melkein abstraktin kokoonpanon välillä. Pukun elinvoimaiset värit ovat ristiriidassa synkimmän ja hajanaisen taustan kanssa, mikä johtaa visuaaliseen peliin, joka kiinnittää katsojan huomion ja vahvistaa vuoropuhelun hahmon ja ympäristön välillä. Väripaletti, runsaasti ocheria, vihreitä ja sinisiä sävyjä, paljastaa Cézannen hallinnan värin manipuloinnissa ilmaistakseen tilavuuden ja syvyyden, samoin kuin kiinnostuksensa muotojen rakentamiseen värien kautta.
Cézanne -tekniikka, jolle on ominaista paksu ja määritetty harjaisku, mahdollistaa muotojen vihjaamisen melkein veistoksellisessa rakenteessa. Tämä värin ja muodon soveltaminen ei vain anna elämää Harlequinille, vaan myös ehdottaa liikkumisen ja energian tunnetta, toisin kuin ympäristön hiljaisuus. Teos tuntuu melkein kuin psykologinen muotokuva, jossa Harlequinin identiteetti ylittää sen naamioitumisen ja siitä tulee symboli olemuksen ja mielipiteen, tunteiden ja pinnan välillä.
Yksi "Harlequinin" mielenkiintoisimmista näkökohdista on tapa, jolla se haastaa kuviollisen esityksen yleissopimukset. Cézanne, jota pidetään usein kubismin edeltäjänä, alkaa hajottaa ihmishahmo geometrisissa tasoilla, mikä viittaa siihen, että visuaalinen todellisuus voidaan tulkita eri näkökulmista. Ainutlaatuinen ja pirstoutunut näkökulma, jonka Cézanne infusoi hänen työssään, tulee ratkaiseva historia taiteellisille liikkeille, jotka jatkuvat 2000 -luvulla.
Tästä kuvasta voidaan keskustella myös Cézanne -vaikutteiden yhteydessä koko uransa ajan. Hänen kiehtovuus värin ja muodon luonteesta johti hänet tutkimaan ihmishahmoa vähemmän tavanomaisella tavalla. "Arlequín" on huipentuma hänen panoksessaan moderniin taiteeseen, mikä heijastaa monimutkaisuutta, joka kutsuu useita lukemia, sekä visuaalisia että emotionaalisia.
Teos hengittää historiaa ja tunteita, rikastuttaen Cézannen perintöä edelläkävijänä, joka kyseenalaisti käsityksen esityksen taiteesta ja luonteesta. "Arlequín" ei vain edusta teatterin ja komedian maailman salamaa, vaan se on myös voimakas muistutus taiteen kyvystä kaapata ihmisen tilanne, joka sijaitsee näkyvän ja näkymättömän välissä, todellisuuden ja illuusion keskuudessa . Siten Cézanne onnistuu jättämään jäljennöksen, joka jatkaa taidehistoriaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.