Kuvaus
Paul Cézannen teos "Arlequín" (1890) on kiehtova todistus hänen hallitsemisestaan värin ja muodon esittämisessä, joka on rekisteröity postimpressionismin yhteydessä. Tämä maalaus, joka esittelee tyypillisellä Harlequin -pukuilla koristeltu hahmo, jolla on rikas taiteen symbologia, tekee maalarin siirtymävaiheesta tutkiessaan ihmisen tunteita ja jokapäiväistä elämää.
"Arlequín" -koostumuksessa havaitaan Cézannen perusteellinen huomio visuaaliseen tasapainoon. Kohde, seisoo ja tyylikäs ele, pyrkii murtamaan kankaan kaksi ulottuvuutta asennonsa kautta. Kuviota ympäröi abstrakti ja diffuusi tausta, jossa sinisen, vihreän ja harmaan sävyt ovat vallitsevia, elementtejä, jotka viittaavat sekä todelliseen ympäristöön että viittaukseen unenomaisempaan tilaan. Tämä vähemmän määritelty taustavalinta antaa Harlequinin hahmon erottua työn keskipisteeksi korostaen sen ilmaisua ja vaatteita.
Cézannen käyttämä väripaletti on erityisen paljastava. Elävät värit, jotka kuvaavat Harlequinin pukua, ovat ristiriidassa synkimmän taustan kanssa, mutta puolestaan paljastavat taiteilijan kyvyn yhdistää sävyt. Harlequinin vaatteiden elementtien geometrinen muoto heijastaa niiden erityistä tekniikkaa, jossa esineet ja merkit pelkistetään perusmuodoiksi, korostaen tilavuutta ja rakennetta. Tämä lähestymistapa antaa jokapäiväiselle mahdollisuuden hankkia melkein veistoksellisen ulottuvuuden, joka on aloittanut jokaisessa aivohalvauksessa ainutlaatuisen elinvoiman.
Hahmojen osalta tämän maalauksen Harlequin ei edusta vain yksinkertaista pukua; Hänen läsnäolonsa on kyllästetty kulttuurisella merkityksellä. Kun se on peräisin Commedia Dell'arten teatterissa, Harlequin symboloi ihmisen olemassaolon kaksinaisuutta: naurua ja itkua, taidetta ja elämää. Cézanne on tämän työn kautta ehkä halunnut tutkia näitä ihmisen monimutkaisuuksia vangitsemalla hahmon, myös pukun aiheuttaman emotionaalisen taustan.
On mielenkiintoista huomata, että "Arlequín" on Cézannen taiteellisen evoluution huipentumapiste. Tänä ajanjaksona sille ilmoitettiin kokeilla, joissa oli rakenne ja väri, mikä selvästi ilmenee tässä työssä. Cézanne tuntee luonnon ja sitä ympäröivistä muodoista, jotka ovat päättäneet ilmaista todellisuutta henkilökohtaisella ja ainutlaatuisella tulkinnalla, joka lopulta vaikuttaisi koko taiteilijoiden, mukaan lukien kuubismi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Paul Cézannen "Arlequín" on enemmän kuin yksinkertainen teatterihahmon esitys; Se on muodon, värin ja ihmisen tunteiden syvä etsintä. Teos kutsuu katsojia pohtimaan elämän ja kauneuden kaksinaisuutta, joka ilmenee tavallisen ja ylellisen kohtaamisesta. Perinnönä se on silta, joka yhdistää perinteet nykyaikaisuuteen, haastaen katsojan näkemään ilmeisen, jatkuvassa pelissä havainnon ja todellisuuden välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.