Kuvaus
Vuonna 1910 luotu Ernst Ludwig Kirchnerin "Hans Frischin muotokuva" (Hans Frischin muotokuva "(Hans Frisch) sijaitsee saksalaisen ekspressionismin puitteissa, taiteellisessa liikkeessä, jolla pyritään vangitsemaan taiteilijan subjektiivisuuden ja tunteet, jotka ovat esityksen edellä esitetyn realistisen maailman. Kirchner, yksi tämän liikkeen näkyvimmistä eksponenteista, saavuttaa tässä maalauksessa loistava esimerkki hänen kyvystään yhdistää emotionaalinen intensiteetti muodolliseen kokeiluun.
Muotokuva näyttää Kirchnerin läheisen ystävän Hans Frischin poseeraaen, joka herättää sekä hänen yksilöllisyytensä että hänen suhteensa taiteilijaan. Hahmo sijaitsee elinvoimaisella värin taustalla, mikä on huomattavasti ristiriidassa sen vaatteiden raittiimpien sävyjen kanssa. Lihavoidun värivalikoiman valinta, pääosin punainen, keltainen ja sininen, ei vain lisää dynaamisuutta teokseen, vaan myös edistää emotionaalisen välittömyyden tunnetta. Väristä tulee väline palavampaan lausekkeeseen sen sijaan, että rajoittaisi itsensä pelkästään kuvaavaksi elementille.
Teoksen koostumus, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen, on runsaasti vivahteita. Keskushahmo on esitetty kasvojen piirteillä, joita korostaa melkein aggressiivinen muoto, joka näyttää psykologisen voiman, joka kehottaa katsojaa pääsemään kuvatun henkisyyteen. Frischin hiukan kalteva asento ja läpäisevä ilme viittaavat sekä haavoittuvuuteen että päättäväisyyteen luomalla sisäisen vuoropuhelun, joka aukeaa silmämme edessä. Kirchner käyttää löysät aivohalvaukset, jotka kääntävät havainnon välittömyyden, mutta tuottavat myös spontaanisuuden ja elinvoiman ilmapiirin.
Muotokuvassa huomiota yksityiskohtiin ei löydy koristeellisista elementeistä, vaan siitä, kuinka Frischin hahmo paljastetaan hänen eleidensä ja läsnäolonsa kautta. Rahaston geometria tukee kuvaa diagonaalisten viivojen ja abstraktien muotojen kautta, jotka viittaavat ajan vääristyneeseen luonteeseen ja kokemukseen, mikä on olennainen ekspressionismin ominaisuus. Tässä mielessä Kirchner asettaa itsensä jatkuvaan vuoropuheluun katsojan subjektiivisuuden kanssa ja kutsuu hänet kokemaan muotokuva, joka on edustettuna.
Lisäksi työn luomisen konteksti on merkityksellinen. Kirchner maalasi "Hans Frischin muotokuva" voimakkaan henkilökohtaisen ja taiteellisen etsinnän aikana. 1910 -luvulla Kirchner ja hänen aikalaisensa yrittivät rikkoa perinteisiä akateemisia yleissopimuksia kohtaamalla nykyaikaisen kaupunkielämän, eristymisen ja vieraantumisen précissit. Frisch ei ole vain muotokuvan aihe; Sen kautta Kirchner paljastaa taiteilijan ja hänen mallinsa välisen sidoksen, jossa jokaisen aivohalvauksen ja värien näyttää olevan tarkoitettu rakentavan emotionaalisen yhteyden kuin yksinkertaisen fyysisen esityksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Hans Frischin muotokuva" on perustavanlaatuinen työ Kirchnerin etenemissuunnassa. Sen lisäksi, että se on yksinkertainen muotokuva, siitä tulee visuaalinen manifesti, joka kapseloi ekspressionismin olemuksen: sisäisen totuuden etsiminen, vastakkainasettelu todellisuuden kanssa ja halu kommunikoida taiteen avulla tehottomat. Juuri tämä tunteiden ja muodon, värin ja eleen sulautus tekee siitä ajatonta kappaleen, joka resonoi nykyajan katsojaa ja vahvistaa Kirchnerin neroksi yhdeksi suurimmista mestarit hänen aikansa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.