Kuvaus
John William Waterhouse -yrityksen teoksen "hänen puoli -silmästään" (1874) teos on pystytetty herättäväksi todistukseksi symbolismista ja pre -rafaelita -estetiikasta, liikkeistä, jotka hallitsivat yhdeksännentoista vuosisadan taiteellista panoraamaa. Edellä mainittujen virtausten näkyvä edustaja Waterhouse tarjoaa tässä kappaleessa syvää pohdintaa ihmisen olemassaolon kaksinaisuudesta, jota symboloi unen ja kuoleman välinen suhde, joka on personoitunut veljiksi.
Maalaus edustaa nuorta viivettä syvän unen tilassa. Hänen ruumiinsa, joka on lepotumassa pehmeiden sävyjen taustaan, joka muistuttaa hämärää, ehdottaa rauhallisuuden ilmapiiriä ja samalla välitöntä kuolemantapausta. Värin käyttö on huomattavaa; Palettia hallitsevat lämpimät ja kauheat äänet yhdistettynä varjoihin, jotka ympäröivät hahmoa, tuottavat unenomaisen, melkein eteerisen ilmapiirin. Nukkumisen kasvot ovat vaaleita, mikä on ristiriidassa vilkkaimmalla taustalla, mikä symboloi elämän haurautta ympäröivää ympäristöä vastaan.
Työn koostumus on tasapainossa huolellisesti. Waterhouse saavuttaa harmonisen fuusion etualalla olevan hahmon ja taustalla esiintyvien abstraktimpien muotojen välillä. Tämä rahasto, joka voidaan tulkita maisemana tai unelmatilana, hämärtyi antamaan tietä jonkin verran epäselvyyttä, vahvistaen ajatusta siitä, että uni ja kuolema ovat käsitteitä, jotka ovat usein kietoutuneita toisiinsa. Hahmoa ympäröi rauhallinen ilmapiiri, jossa aaltoilevat muodot ja rikkaat tekstuurit yllyttävät katsojaa uppoutumaan tähän symboliseen esitykseen.
Symbolismin käyttö on yksi Waterhouse Worksin näkyvimmistä piirteistä. Tässä maalauksessa unelman esittäminen ja sen suhde kuolemaan kiteytyvät visuaalisten elementtien käytössä, jotka viittaavat ihmisen haurauteen. Nukkumisen pää, jota ympäröi pehmeä kultainen valo, viittaa sekä elämän herkkyyteen että kuoleman väistämättömään saapumiseen. Tämä kaksinaisuus saa katsojan pohtimaan ajan ja elämäkokemusten lyhytaikaisia luonnetta.
Vesihuoneen työn yhteydessä "hänen puolikerroksensa unelma ja kuolema" näyttää yhtenä heijastumisena yleismaailmallisista kysymyksistä, jotka ovat kiehtoneet ihmiskuntaa historian ajan. Hänen tyylinsä, johon vaikuttavat Pre -Rafaelita -estetiikka ja symboliikka, pyritään paitsi vangitsemaan näkyvän, myös tutkimaan, mikä on pinnan ulkopuolella. Tämä työ, kuten monet sen nykyaikaiset, heijastaa etsintää yhteydenpitoon syvemmälle ihmisen psykologiaan ja sen taustalla oleviin pelkoihin.
Prerrafaelismo, josta Waterhouse oli osa, edisti paluuta maalauksen kauneuteen ja puhtauteen ennen renessanssia, mutta usein symbolisella tai narratiivisella käännöksellä. Kyseistä työtä voidaan havaita samanlaisten taiteilijoiden taiteilijoiden rinnakkain, jotka keskusteli samanlaisista teemoista, kuten Edward Burne-Jonesin teoksista, joiden kanssa hänellä on vahva taipumus unenomaiseen ja allegooriseen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "hänen puolisonsa unelma ja kuolema" on teos, joka tarjoaa runollisen näkemyksen kahden perustavanlaatuisen eksistentiaalisen valtion välisestä suhteesta, joka esitetään sen koostumuksen, värin ja symbolismin kautta kutsun meditoida elämän haurautta ja haurautta ja sen lopun väistämättömyys. Waterhouse, jolla on tekninen hallitseminen ja introspektiivinen lähestymistapa, jättää meille visuaalisen perinnön, joka jatkaa resonointia taiteen ja filosofian alalla, innostaen tulevia sukupolvia pohtimaan olemassaolomme merkitystä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.