Kuvaus
Théodore Géricaultin "haavoittunut Coracero" (1814) on voimakas todistus ranskalaisen maalarin hallitsemisesta ihmisen kärsimysten ja sodan raa'an todellisuuden esittämisessä. Géricault tunnetaan kykystään tunteellisen kokemuksen voimakkuuden vangitsemiseksi, ja se on Fallen Hero -elokuvan edustaja, teema, joka resonoi syvästi hänen aikansa historiallisessa tilanteessa, jota Napoleonin sodissa on merkitty ja heidän tuhoisat seuraukset.
Maalaus näyttää sotilaan, Coracero, jonka vaaleat ja tainnutetut kasvot heijastavat kipua ja epätoivoa, jotka ovat tulleet vakavan vamman kärsimän jälkeen. Hahmo on syntynyt ja melkein aavemaisessa ympäristössä, hahmo välittää haavoittuvuuden tunne, joka on ristiriidassa loistavan soturin ihanteen kanssa. Géricault valitsee naturalistisen lähestymistavan, joka on ominaista romantiikan kannalta, liikkeen, johon se vaikutti merkittävästi. Tämä suuntaus ilmenee huolellisessa huomiossa anatomisiin yksityiskohtiin ja sateenvarjopaletin valintaan, jossa ocher- ja harmaat sävyt, jotka korostavat kohtauksen melankolista ilmapiiriä, ovat vallitsevia.
"Haavoittuneiden Coraceron" koostumus on yhtä järkyttävä. Diagonaalien käyttö sotilaan asemaan luo dynaamisuuden ja kiireellisyyden tunteen, ikään kuin katsoja voisi tuntea sykettä jopa kärsimyksensä synkkyydessä. Sotilaan asteikko suhteessa taustaan - jossa hevoset ja sotilaat ovat välähdyneet määrittelemättömässä maisemassa - näiden hetkien yksinäisyys ja eristäminen taistelun jälkeen. Kunnia tai voitto ei ole teemoja, joita Géricault pyrkii korostamaan; Pikemminkin se korostaa sodan inhimillisiä kustannuksia.
"Haavoittuneiden Coraceron" hahmot rajoittuvat keskushahmoon, mutta niiden esitys on symbolinen, symboli niille, jotka kotimaan nimessä kasvot kipu ja menetykset. Coraceron, eräänlaisen herrasmiehen valinta, joka todennäköisesti edusti sotilaallista eliittiä, antaa Géricaultille mahdollisuuden käsitellä yksilön yksilöllisen kokemuksen lisäksi myös kansakunnan tragediaa. Tämä lähestymistapa resonoi Géricaultin kyvyllä tutkia sankaruuden ja ihmisen haurauden välistä kaksitahoisuutta, kaksinaisuutta, joka läpäisee hänen työtään.
On syytä huomata, että Géricault hakuaan hänen aiheensa ahdistuksen dokumentoimiseksi ja vangitsemiseksi saapuu kärsimyksen psykologiaan realismin kautta. Hänen aikaisempi teoksensa, kuten "Balsa de la Medusa", heijastaa myös tätä jatkuvaa huolta ihmiselle äärimmäisissä tilanteissa; "Haavoittuneessa Coracerossa" asteikko on kuitenkin intiimimpi ja henkilökohtaisempi. Teoksesta tulee kehon ja mielen tutkimus, joka näyttää päähenkilönsä haurauden ja haavoittuvuuden hetkessä, ja se tarjoaa katsojalle katseen sodan ankaraa todellisuutta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "haavoittunut Coracero" ei ole vain loukkaantuneen sotilaan visuaalinen esitys; Se on syvä meditaatio kärsimyksestä ja ihmiskunnasta kaaoksen keskellä. Hänen päätekniikansa ja huolellisesti ajatetun koostumuksensa kautta Géricault onnistuu välittämään monimutkaisen kertomuksen, joka kutsuu pohdintaa, mikä tekee siitä yhden merkittävimmistä romantiikan teoksista ja heijastavat selkeää vaikutusta, joka sodalla voi olla ihmisen sieluun.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.