Kuvaus
Hugo Simbergin taide, jolle on ominaista hänen tumma symbolia ja häiritsevä kauneutensa, ilmenee ylevässä "haavoittuneessa enkelissä" (1903). Simberg, näkyvä suomalaisen symbolismin hahmo, onnistui kaappaamaan tässä työssä kohtauksen, joka on kiehtovasti epäselvä ja emotionaalisesti herättävä. Ensi silmäyksellä voidaan houkutella melankolinen aura, joka kääri maalin, mutta pidätetympi ilme paljastaa lukemattomia vivahteita ja yksityiskohtia, jotka kutsuvat syvempää tulkintaa.
Maalauksen koostumus on sinänsä todistus Simbergin kertomuksesta ja teknisestä kyvystä. Työn keskellä kolme hahmoa erottui: kaksi lasta ja enkeli. Lapset, jotka ovat pukeutuneet karuihin ja tummiin vaatteisiin, kuljettavat paarit, joihin haavoittunut enkeli on. On huomattavaa, kuinka Simberg onnistuu laimentamaan minkä tahansa merkinnän liikkuvuudesta kohtauksen raskaassa hiljaisuudessa, ikään kuin tämä hetki vangitsisi eroamisen ja toivon sekoituksen. Lasten kasvoista puuttuu huomattavasti tunteita, mikä lisää arvoituksen tunnetta ja saa meidät kyseenalaistamaan heidän ajatuksensa ja heidän suhteensa enkeliin.
Enkelistä, jolla on side pään ympärillä ja herkkä hiljainen kasvot, tulee teoksen emotionaalinen ydin. Siipit pidensivät ja vaurioituneet vaurioituneet kontrastin lapsen hahmonsa haurauden ja puhtauden kanssa. Hänen suljetut silmänsä, ikään kuin hän kärsi sisäisestä kipusta, herättivät myötätuntoa ja haavoittuvuutta. Loukkaantuneen enkelin, taivaallisen olennon valinta, joka on ihmisen kärsimyksen tekemä, voitaisiin tulkita symbolisena heijastuksena olemassaolon hauraudesta ja väistämättömistä haavoista, joita elämä aiheuttaa, jopa puhtaimmassa.
Simberg käyttää enimmäkseen kytkettyjä värivalikoimia, joissa on kauhistuttavia ja harmaita sävyjä, jotka antavat kohtaukselle sisältävän surun laadun. Maiseman tausta, joka näytetään yksinkertaisella tavalla, mutta pilvistä taivaalla vahvistaa melankolista tunnelmaa. Täällä luontoa ei esitetä turvakodina, vaan pikemminkin välinpitämättömänä skenaariona ihmisdraamalle.
"Haavoittuneen enkelin" symbologia on rikas ja voimakas, ja Simberg jättää paljon katsojan tulkintaan. Enkelin haava voidaan pitää metaforina viattomuuden menettämiselle, henkiseksi haavaksi tai esityksenä väistämättömistä kärsimyksistä, joita me kaikki kantamme, riippumatta siitä, kuinka korkeat tai viattomat olemme. Lasten kasvoilmaisujen puuttuminen voi ehdottaa velvollisuuden hiljaista hyväksymistä tai ehkä otosta maailman välinpitämättömyydestä yksilöiden kipua kohti. Myös selkeän kontekstin puute - emme tiedä mihin nämä hahmot on suunnattu tai mistä ne tulevat - vahvistaa kohtauksen mysteeriä ja emotionaalisia vaikutuksia.
Simberg tunnettiin ainutlaatuisesta tulkinnastaan symbolismista, hylkäämällä suuret teemat ja mieluummin keskittyä henkilökohtaisiin kokemuksiin ja ihmisen tunteisiin. "Haavoittuneessa enkelissä" hän onnistuu vangitsemaan mestaruuteen tämän siirtymäkauden ja vastoinkäymisen aikakauden tunteen. Teos resonoi edelleen voimakkaasti, ei vain teknisen kykynsä ja herättävän kauneuden vuoksi, vaan koska se kohtaa katsojaa yleisiin kysymyksiin, jotka koskevat haurautta, myötätuntoa ja olemassaolon arvoitusta.
Maalaus on perustavanlaatuinen kappale suomalaisessa taiteellisessa perinnössä ja symbolismin mestariteoksessa. Hiljaisen kaunopuheisuudensa kautta Hugo Simbergin "haavoittunut enkeli" kutsuu meitä edelleen pohtimaan kärsimyksen ja toivon luonnetta ja roolia, jota pelaamme tarkkailijoina ja osallistujina, elämän iankaikkisessa tanssissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.