Kuvaus
Paul Cézannen Gustave Boyerin "Muotokuva" (1871) on merkittävä teos modernin muotokuvan kehityksessä, joka vangitsee yksilön olemuksen Innovative -muodon ja värin tutkimuksen avulla, joka määrittelee mestari Postimpressionisti. Cézannen ystävä ja yhteistyökumppani Gustave Boyer on tämän koostumuksen keskipiste, joka ylittää kasvojen yksinkertaisen esityksen tarjoamaan syvän meditaation identiteetistä ja visuaalisesta havainnosta.
Maalauksen koostumus paljastaa Cézannen ainutlaatuisen näkemyksen ihmishahmosta. Boyer on edustettuna istumassa, hienovarainen tausta, joka ei kilpaile huomion puolesta. Tämä ironesoiva tausta, vihertävissä ja miedoissa ocher -sävyissä, integroituu kuvaan, mikä viittaa luontaiseen yhteyteen hahmon ja sen ympäristön välillä. Boyerin poseeraa, kun vartalo kääntyi hieman ja päätä katsojaan kohti katsojaa, syntyy seesteisyyden, joka kutsuu mietiskelyä. Cézanne saavuttaa tasapainon hahmon dynaamisuuden ja taustan tarjoaman rauhallisuuden välillä, jatkuva veto toiminnan ja hiljaisuuden välillä.
Värin suhteen paletti on rikas, mutta sisältää, ja siinä hallitsevat kauheat sävyt, jotka heijastavat taiteilijan kiinnostusta väristä keinona muodon rakentamiseksi. Boyerin ihoa hoidetaan löysällä siveltimen tekniikalla, jossa vivahteiden pakettiauto valosta beige kullasta, mikä viittaa sen ihon sävyn lisäksi myös elinvoiman tunteeseen. Täydentäviä värejä käytetään hienovaraisuuteen syvyyden luomiseen, korostaen Boyerin kasvojen piirteitä joutumatta kirjallisuuteen.
Yksi muotokuvan kiehtovista näkökohdista on valon ja varjon käyttö, joka ei vain mallinnta hahmoa, vaan myös ehdottaa kolmen ulottuvuuden. Valo näyttää virtaavan Boyerin kasvoilla, rajaamalla hänen profiilinsa ja korostavan hänen poskiluidensa ominaisuuksia ja leuan ääriviivat. Cézanne, joka on tietoinen visuaalisen havainnon vaihtelusta, näyttää epäröivän realistisen esityksen ja katsojaan tuottaman vaikutelman välillä, taiteilijan teoksessa peruskonsepti.
Teos ilmentää tauon edellisen akateemisen muotokuvan perinteiden kanssa, jotka priorisoivat idealisoinnin ja kiillotetun viimeistelyn. Toisaalta Cézanne pitää mieluummin rehellisempää lähestymistapaa, jossa siveltimen tekstuuri tulee osa visuaalista kertomusta. Muotokuva, vaikka se on intiimi, heijastaa myös taiteilijan teknistä taitoa, joka käyttää kuvallista rakennusmuotoa, joka ennakoi kubismia. Pintakuvion pirstoutuminen ja värikkäiden tasojen yhdistelmä edeltävät modernin taiteen kehittämisessä tapahtuvia innovaatioita.
Cézannen teoksen yhteydessä tämä muotokuva on uransa ratkaisevassa vaiheessa, jossa kokeiluväri ja muodon kokeilu oli vakiintunut, mikä merkitsee polkua taiteellisiin liikkeisiin, jotka haastavat perinteiset käsitteet. Vaikka Boyerin muotokuva on yksinoikeudella hänen edustuksessaan, häntä voidaan verrata muihin Cézannen nykyaikaisiin teoksiin, kuten hänen sukulaistensa muotokuviin ja kuuluisaan "itse -opettiseen paletin".
Lyhyesti sanottuna "Gustave Boyerin muotokuva" on teos, jossa käsityöt ja käsitteelliset lähentyvät tarjoamaan ainutlaatuisen ja oivaltavan näkemyksen muotokuvasta. Siinä yhdistyvät ystäväsi intiimi ja aito esitys kuvallisella tekniikalla, joka haastaa aikasi yleissopimukset, tarjoamalla sekä heijastuksen Cézannen henkilökohtaisesta estetiikasta että avaimen siirtymien ymmärtämiseen yhdeksästoista vuosisadan taiteessa. Tämä muotokuva on edelleen todistus taiteilijan hahmon ja halun välisestä syvästä yhteydestä ylittää yksinkertaisen esityksen, mikä heijastaa kankaalla näkemistä ja näkemistä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.