Kuvaus
Claude Monetin "Olivos in Bordigherassa" (1884) pystytetään loistavan todistuksen ajanjaksolle, jolloin mestari Impressionist tutki Etelä -Ranskan maisemia. Tämä maalaus, joka vangitsee oliivimetsän olemuksen ominaisella löysällä ja elinvoimaisella tyylillä, kapseloi sekä Monetin henkilökohtaisen näkemyksen että sen evoluution, joka auttoi määrittelemään.
Työtä tarkkailemalla yksi houkuttelee heti sen koostumusta, joka etenee tiheän oliivipuiden verkon kautta, joka nousee majesteettisesti, ja luo eräänlainen tunneli säteilevää valoa, joka suodattaa lehtien väliin. Perspektiivin käyttö on huomattavaa, koska Monet ohjaa katsojan katsetta kohti pohjaa, missä valo leikkii maiseman toniaalit, antaen syvyyden ja mysteerin tunteen. Tästä lähestymistavasta valoon ja ilmakehään tulee Allekirjoitus Monetin tyylin ja avainkohtien etsityksissä värin ja valon tutkimuksissa.
Teoksen värivalikoima on kiehtova integroimalla vihreän, harmaan ja keltaisen erilaisia alueita, jotka täydentävät ympäristön luonnollista vaurautta. Värit, jotka levitetään löysissä harjoissa ja päällekkäisissä kerroksissa, antavat kohtaukselle huomattavan elinvoiman. Jokainen sävy näyttää yhdistävän harmonisesti, tuottaen visuaalisen sinfonian, joka herättää Serenity, joka on ominaista Välimeren maisemaa. Tämä huolellinen väri väri osoittaa tapaa, jolla Monet yritti vangita paitsi luonnon muodon, myös sen olemuksen, sen ilmakehän.
On myös tärkeää huomata, että tässä työssä ei ole ihmishahmoja, ominaisuus, jonka Monet usein päätti sisällyttää maisemiinsa, mutta tämä aika näyttää korostavan katsojaa ja itse luonnon välistä vuoropuhelua. Antamalla hahmoihin, Monet kutsuu yleisönsä uppoutumaan ympäristöön tuntemaan metsän hiljaisuuden ja kauneuden ilman häiriötekijöitä. Ihmisten puuttuminen voidaan tulkita kommenttina ihmisen ja luonnon henkisestä yhteydestä.
"Olive Forest in Bordighera" ei ole vain heijastanut Monetin teknistä hallintaa, vaan myös todistusta hänen etsinnästään ymmärrystä siitä, kuinka luonnon elementit ovat vuorovaikutuksessa keskenään. Maalattu ajanjaksolle, jolloin Italian Rivieran valo ja värit vaikuttivat syvästi, tämä teos edustaa merkittävää vaihetta, jossa harjakokeista tulee vapaampia ja ilmeisempiä. Tämä lähestymistapa olisi perusta tulevaisuuden työhön, jossa väri ja valo jatkaisivat ensisijaisen paikan miehittämistä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä Monet -maalaus resonoi edelleen nykyaikaisten katsojien kanssa, tarjoamalla sekä visuaalisen nautinnon että kutsun tutkia luonnonmaisemassa sijaitsevaa merkitystä. Tasapainoisen koostumuksen, elinvoimaisen paletin ja syvän yhteyden yhdistelmän avulla "Bordigera -oliivipuut" on sijoitettu paitsi erinomaiseksi esimerkkinä impressionismista, myös muistutuksena syvästä kiintymyksestä, jonka Monet tunsi luontoa, suhde Se kiehtoo edelleen taiteen ystäviä ja kauneutta maailmanlaajuisesti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.