Kuvaus
Modernin taiteen alalla Paul Nashin nimi resonoi hänen kykynsä vangita ylevä ja häiritsevä teoksissaan. Nash, a mestari Symbolismista ja surrealismista kyllästetyn maisemien huolellisesta esityksestä, joka on jälleen vaikuttunut sen "Snow Grotto" -tapahtumasta 1939. Tämä pala kutsuu meidät syvään meditaatioon luonnon mysteeristä ja epäselvyydestä, korostaen merkittävänä esimerkkinä sen taiteellisesta evoluutiostaan sen taiteellisesta evoluutiosta sen taiteellisesta evoluutiosta. 1930- ja 1940 -luvut.
Maalaus vangitsee talvimaailman, jossa hallitsee joukko lumesta syntyviä kivimuodostelmia. Kivien kestävyyden ja valkoisen vaipan pehmeyden välinen kontrasti luo napaisuuden, joka ei ole ristiriitainen, pidetään harmonisena vuoropuheluna. Nash osoittaa kykynsä manipuloida väriä ja tekstuuria mestarillisella hienovaraisuudella. Valkoisen ja harmaan sävyinä esitetyllä lumella näyttää olevan melkein tuntolaadun laatu, kun taas kivillä sen raa'at täydentävät lumisen ympäristön haurautta.
Tarkkailemalla tarkemmin, emme löydä ihmishahmoja tästä työstä, mikä on sinänsä merkittävä tosiasia. Ihmisen elämän puuttuminen vahvistaa eristyneisyyden ja ajaton tunnetta. Vaikuttaa siltä, että "lumiluola" olisi olemassa erillisessä maailmassa, kiteytynyt unelma kankaalla. Tämä ominaisuus on yleinen monissa Nashin teoksissa; Hänen kiehtovuus autioista maisemista ja luonnollisista rakenteista on vakio, joka heijastuu hänen urallaan.
Koostumus, jonkin verran klaustrofobinen, ehdottaa luolaa tai luonnollista turvapaikkaa, joka lupaa turvallisuutta, mutta herättää myös tuntemattoman. Näyttää siltä, että Nash pyrkii vangitsemaan maiseman fyysisen ulkonäön lisäksi myös sen psykologiset ja emotionaaliset ominaisuudet. Tämä lähestymistapa on tyypillinen hänen surrealistiselle työlleen, jossa tarkkailija on mukana arvoituksessa ja syvän mietiskelyn ilmapiirissä.
Tänä ajanjaksona Nash oli alkanut inspiroida Etelä -Englannin kalliomuodostumia ja rannikkoalueiden maisemia, etenkin Dorsetin kaltaisissa paikoissa, joissa aika kului 1930 -luvulla. elementit kappaleissaan. "Lumiluola" näyttää olevan tämän etsinnän jatkoa, mikä saa meidät ajattelemaan, että se on saattanut inspiroida todellista muodostumista, vaikkakin Nashin surrealistisen linssin muuttaminen.
Maalin hallitsevat värit ovat kylmiä ja varautuneita, pääasiassa valkoisten, harmaiden ja sinertävien varjojen talvipaletti, joka heijastaa edustetun tilan ilmasto- ja ilmakehää. Nash, hienostuneella tekniikallaan, pääsee pois äänet välittääkseen rauhallisuuden tunteen ja samalla hienovaraisen levottomuuden. Se on herkkä tasapaino näkyvän ja vihjatun, konkreettisen ja eteerisen välillä.
Paul Nash, kuten "Grotto lumessa - 1939", vahvistaa sen paikkansa 1900 -luvun taiteen avant -gardeissa. Sen kyky muuttaa tavalliset maisemat itsetutkimus- ja mysteeriskenaarioiksi edelleen kiinnostavia tarkkailijoita. Tämän maalausta harkittaessa syntyvät tulkinnat ovat useita ja monipuolisia, mikä heijastaa Nashin syvyyttä ja neroa taiteilijana. Hänen työssään maisemasta tulee paitsi fyysinen paikka, myös henkinen tila, heijastus sisäisistä maailmoista, jotka ylittävät pelkän visuaalisen esityksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.