Kuvaus
Nykyaikaisen taiteen elinvoimaisessa ja monipuolisessa panoraamassa Henri Matissen hahmo on väistämätön viite, innovaatioiden ja värin majakka. Hänen kykynsä yksinkertaisuuden ja monimutkaisuuden yhdistämiseksi samalla kankaalla löytää elinvoimaisen ilmaisun "Greta Prozorin muotokuva" (1916). Tämä teos, joka on osa yhtä Fauvista -maalarin luovimmista ajanjaksoista, ei erottua vain sen edustamisesta ihmishahmosta, vaan myös sen vuoksi, että rikas ja rohkea kromaattinen paletti pystyy kaappaamaan olemuksen mallista, jolla on elementtitalous, joka koskettaa ylevää.
Työssä Greta Prozorin hahmo istuu rento asennossa, kun vartalo on hieman kääntynyt vasemmalle ja katsojalle osoitettu ulkonäkö luomalla suoran ja välittömän yhteyden tunteen. Matisse ei ole erehtymättömän tyylinsä kautta Prozorin fysiologian sieppaamiseen; Hän menee pidemmälle vangitsemalla hänen läsnäolonsa, persoonallisuutensa paljastaen rauhallisen, mutta ehdollisen luonteen. Prozorin kasvot, jotka on kehystetty hänen tummien hiustensa mukaan, esitetään ilman ylimääräisiä yksityiskohtia, jolloin katsoja voi keskittyä turvallisiin aivohalvauksiin ja leveisiin värialueisiin, jotka määrittelevät hänen kasvonsa.
Tämän maalauksen värit eivät noudata perinteisiä normeja, vaan ne on integroitu fauvismille ominaista kontrastipeliin. Greta Prozorin tummat sävyt, jotka Greta Prozorilla on upeasti kontrastina selkeimmän taustan kanssa, korostaen hänen hahmonsa ja antaen hänelle hallitsevan läsnäolon kankaalla. Matisse käyttää litteitä värilohkoja, jotka ovat kaukana kuvan tasoittamisesta äänenvoimakkuuden ja ulottuvuuden tunne. Mekon sininen ja kultainen kulta, jolla Prozor lepää sujuvasti, mikä johtaa visuaaliseen dynaamisuuteen, joka välttää monotonian.
Yksi Matisse -tekniikan erinomaisista ominaisuuksista on negatiivisen tilan hallinta ja kyky tasapainottaa korkean visuaalisen tiheyden alueet suuremmilla lepokäytävillä. "Greta Prozorin muotokuva" tämä taito ilmenee tapaan, jolla muodot on nivelletty ja purettu, ohjaamalla katsojan katse koostumuksen läpi unohtamatta tarkennuskeskusta: Greta -hahmo. Yritys, mutta taloudellinen siveltimet tarjoavat rauhallisuuden tunteen ja samanaikaisesti voimakkaana, kun taas koostumus tutkitaan tiukasti kromaattisen ja muodollisen harmonian, joka on kirjoittajansa erehtymätön sinetti.
Historiallinen tilanne, jossa Matisse suorittaa tämän työn, paljastaa myös. 1910 -luvulla taiteilija oli uppoutunut ihmishahmon syvään tutkimukseen ja hänen suhteisiinsa avaruuteen. Tämä ajanjakso osuu samanaikaisesti sen asteittain hylkäämiseen tarpeettomista yksityiskohdista sen kohteiden puhtaamman ja välttämättömän ilmaisun hyväksi. "Greta Prozorin muotokuva" tämä sitoutuminen tarpeettomien elementtien työhön, keskittyen välttämättömiin ja värin emotionaalisiin mahdollisuuksiin voidaan tutkia.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Greta Prozorin muotokuva" on kaunopuheinen todistus Henri Matissen hallinnasta värin ja muodon hallinnassa, samoin kuin sen kyvystä kääntää mallin psykologia visuaalisesti nappamiskuvaksi. Tämä maalaus ei ole vain muotokuva termin tiukimmassa merkityksessä, vaan myös syvän tutkimuksen kohteen ja kuvatilan välisestä vuorovaikutuksesta, kutsun pohtia kauneutta sen puhtaimmassa ja välttämättömässä tilassa. Tässä työssä, kuten monissa muissa hänen laajasta ohjelmistostaan, Matisse onnistuu luomaan visuaalisen kielen, joka ylittää ajan ja sijoitetaan modernin taiteen kärjessä.