Kuvaus
Claude Monet, impressionismin keskushahmo, tarttui ympäristönsä valon ja ilmapiirin tavalla, joka hämärtyi maalauksen ja visuaalisen kokemuksen välillä. Hänen työssään * viljaakku Giverny * (1889) Monet tarjoaa meille paitsi maisematutkimuksen, myös syvän tutkimuksen valon, värin ja muodon välisestä vuorovaikutuksesta. Maalaus keskittyy paljon heinän esittämiseen, yksinkertaiseen kuvaan, josta Monetin katseen alla tulee poikkeuksellisen kauneuden teema.
Teoksen koostumus on huomattava sen lähestymistapalle yhdeksi elementille: viljapaalu, joka vie kankaan hallitsevan, mutta samalla hienovaraisen keskuksen. Tämä orgaaninen heinän pino, melkein veistoksellisella muodollaan, haastaa perinteisen staattisen luonteen käsityksen. Monet käyttää heinäklusterien pinoamista rakenteen ja äänenvoimakkuuden tutkimiseen, mutta kutsuu myös katsojaa kokemaan sen pinnalla soivan valon liikkumisen tunne. Löysien ja nestemäisten aivohalvausten käyttö antaa maalaa, mikä viittaa impressionistisen liikkeen sydämessä.
Tämän työn väri on välttämätöntä Monetin vision ymmärtämiseksi. Paletti koostuu joukosta vihreää ja ruskeaa, vastakohtana heinän läpi pelatulle keltaiselle valolle, joka antaa elämän ja syvyyden. Tästä valon ja varjon pelistä tulee baletti, joka herättää ajan kulumisen ja luonnon väliaikaisuuden. Tapa, jolla Monet käyttää valoa, ei ole vain esineen valaiseminen, vaan siitä tulee myös oma kieli, joka puhuu maiseman luminesenssista. Lämpimien ja kylmien sävyjen yhdistelmä luo ilmakehän, joka kehottaa katsojaa pohtimaan kohtauksen rauhallisuutta.
On mielenkiintoista huomata, että maalauksen puuttumisesta huolimatta maalaus tuntuu elinvoimaiselta ja elävältä. Tämä on testi Monet -innovatiivisesta tyylistä, joka keskittyi usein luonnollisen ja rakennuksen väliseen suhteeseen ja siihen, kuinka nämä elementit ovat vuorovaikutuksessa avaruudessa. Hahmojen puute antaa työstä myös tulla luonnon introspektiivisen kokemuksen peili, jossa katsoja upottaa itsensä kentän ja kuluneen ajan olemukseen.
* Vilja -akun luominen Givernyssa * on osa ajanjaksoa, jolloin Monet tutki toistuvasti samoja teemoja eri vuorokauden aikoina ja erilaisissa valoolosuhteissa. Heinän akku sarja on hyvä esimerkki siitä, kuinka sama malli voi olla äärettömän monimuotoinen valosta ja ilmakehästä riippuen. Tämä sarjatekniikka oli hänen teoksensa erottuva piirre, kuten myös hänen kuuluisassa NeedUfares -sarjassaan.
Kun Monet asettui Givernyyn, hänen kotinsa ja tutkimuksensa, hän alkoi keskittyä taiteen ja luonnon integrointiin. * Vilja -akku Givernyssa* Se ei ole vain muotokuva kauniista kohdasta Ranskan maaseudulta, vaan myös lausunto visuaalisesta havainnosta ja hetken lyhytaikaisesta olemuksesta. Tämä työ kutsuu edelleen katsojia arvostamaan luonnon kauneuden lisäksi myös taiteen kykyä muuttaa jokapäiväistä jotain ylevää. Värin ja valon tutkiessaan Monet tarjoaa melkein runollisen kokemuksen, joka pysyy katsojalla kauan sen jälkeen kun hän on siirtynyt pois kankaalle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.