Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin teos "Gladiolos" (1884) on upea todistus taiteilijan hallitsemisesta valon ja värin esittämisessä impressionismin löysän ja elävän harjapisteen läpi. Tässä maalauksessa Renoir keskittyy joukko gladiolos -kukkia, jotka vangitsivat sen luontaisen kauneuden lisäksi myös luonnon lyhytaikaisen olemuksen. Gladiolos syntyy silmiinpistävällä ja pitkänomaisella muodollaan epäselvästä rahastosta, mikä viittaa ympäristöön, joka, vaikka se on abstrakti, vahvistaa kukien läsnäoloa maalauksen keskipisteenä.
Koostumus on yksinkertainen ja samalla järkyttävä. Gladiolosten pystysuuntainen sijoitus on ristiriidassa sävyjen taustalla, joka mahdollistaa kukien kirkkaat kukat erottua. Renoir käyttää lämminväristä palettia, jota hallitsevat ruusun, punaisen ja valkoisen vivahteen, joka lähenee säteilevää loistoa, mikä herättää tuoreuden ja elinvoiman tunnetta. Maalin levitys on nestettä, mikä luo rikkaan tekstuurin ja dynaamisen pinnalle. Jokaisen harjaryhmän näyttää olevan ajatellut paitsi edustavan, vaan kokea hetken kevyen laadun, mikä on ominainen impressionistiselle lähestymistavalle, joka uudistuu niin mestarillisesti koko uransa ajan.
Renoir tunnetaan kyvystään kuvata luonnollista valoa ja "gladiolos" ei ole poikkeus. Teos voidaan pitää luonnon elinvoimaisen kauneuden juhlana, ja tavan, jolla taiteilija vangitsee terälehden valon refleksit, muistuttaa varjojen ja valoisuuden hienovaraista tanssia. Tämä ei vain vahvista maalauksen esteettistä arvoa, vaan kutsuu myös katsojan kukkien väliaikaisen kauneuden syvemmälle pohtimaan.
Liuennetun ja melkein sumuisen taustan käytöstä tulee visuaalinen resurssi, jonka avulla katsoja voi keskittyä täysin pääteemaan. Tällainen tekniikka on osoitus taiteilijan halusta ylittää perusteelliset yksityiskohdat emotionaalisen ja visuaalisen lähestymistavan hyväksi. Tätä esteettistä päätöstä voidaan havaita muissa Renoirin nykyaikaisissa teoksissa, joissa on myös taipumus kohti muotojen yksinkertaistamista värin ja valon ilmaisun hyväksi. Hänen muotokuvansa ja kohtauksensa arkielämästä sisältävät usein saman periaatteen, joka korostaa hetken kauneutta.
Vaikka "Gladiolos" ei edusta tavanomaista kertomusta ihmishahmojen kanssa, kukka -teeman valinta puhuu läheisestä yhteydestä taiteilijan ja hänen ympäristönsä välillä. Kukat ovat olleet toistuva teema taiteessa, mikä symboloi kaikkea elämän hauraudesta kauneuteen ja rakkauteen. Tämän työn kautta Renoir näyttää kutsuvan katsojaa mietiskelemään näitä kysymyksiä käyttämällä kukkaa symbolina, jonka hetken kauneus ja elämän lyhytaikainen luonne on kietoutunut toisiinsa. Tällä tavalla "Gladiolos" ei ole vain visuaalinen esitys, vaan myös runollinen herätys, joka resonoi edelleen syvästi taidehistoriassa.
Taiteilijana uusimisen kehityksessä tämä teos on virstanpylväs, joka syntetisoi sen siirtymisen intohimoisempaan värin ja valon tutkimiseen, ennakoiden heidän teemansa ja tyyliensä kehitystä seuraavissa teoksissaan. "Gladiolos" on visuaalinen ilo, joka säilyttää sen olemuksen, mitä tarkoittaa olla ihminen - kauneuden arviointi sen puhtaimmassa muodossa - ja on kestävä esimerkki impressionistisesta lähestymistavasta, joka kuvaa sen perintöä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.