Kuvaus
Paul Gauguinin, maalattu vuonna 1878 maalattu teos "La Emborradora" tai "Mette Gauguin", on merkittävä esitys taiteilijan varhaisessa vaiheessa, ajanjakso, jolloin hänen tyylinsä alkoi muotoutua, vaikka virrat vaikuttivat edelleen häneen edelleen virrat. realismi ja impressionistinen maalaus. Tämä muotokuva on todistus Gauguinin kiinnostuksesta naishahmoon ja jokapäiväiseen elämään, samalla kun se tutkii värin ja koostumuksen elementtejä, jotka myöhemmin määrittelevät hänen työnsä.
Koostumuksen keskustasta löydämme Gauguinin vaimon Mettin eleestä, joka johtuu rauhallisesta ja keskittymisestä kiinnostaessaan. Luku on esitetty melkein edessä, mikä antaa katsojalle tunteen läheisyydestä. Mette vangitaan syvän huomion tilassa, ja tapa, jolla hänen ruumiinsa nojaa hieman eteenpäin, viittaa taiteilijan ja luomisen väliseen yhteyteen neulan ja langan kautta. Asento on yksinkertainen, mutta voimakas, mikä heijastaa sen ammatissa olevaa haavoittuvuutta ja voimaa.
Värin käyttö tässä työssä on huomattavaa. Gauguin käyttää taustalla vallitsevia lämpimiä sävyjä, kuten kultaa ja ocheria, jotka ovat ristiriidassa mette -vaatteiden kylmimpien ja tummimpien värien kanssa. Tämä väripeli ei vain luo syvyyttä, vaan myös muodostaa viihtyisän ja melkein nostalgisen ilmapiirin, suojan, jossa katsoja voidaan loukkuun. Tämä lämmön ja kylmyyden välinen kontrasti on osa Gauguinin hakua sen aiheen intiimin ja sisäelämän ydin.
Ainejärjestely on yhtä merkittävä. Kirjontakankalla, jossa Mette toimii, on ratkaiseva rooli koko työssä. Sen rakenne ja kuvio tarjoavat kuvalle ylimääräisen ulottuvuuden, mikä viittaa maailmaan, jossa manuaalinen luovuus ja päivittäinen elämä on kietoutunut toisiinsa. Kirjontaan kuuluvat hellästi mallinnettuja varjoja lisäävät hienovaraisen realismin, joka on ristiriidassa tyylityksen kanssa, joka karakterisoisi Gauguinin uran myöhempiä vaiheita.
Tämä muotokuva paljastaa Gauguinin kiehtovuuden symbolismista ensimmäisissä teoksissaan, vaikkakaan ei niin nimenomaisesti kuin hänen myöhemmässä taiteessaan. Mette -hahmo ei vain edusta naista hänen päivittäisessä roolissaan, vaan sitä voidaan myös tulkita perhe -elämän symboliksi ja Gauguinin tuottamiin tunneisiin. Vaimonsa kautta taiteilija siirtyy emotionaalisten ja luovien kokemusten maailmaan osoittaen, kuinka kaikkein kotimaisella työllä voi olla syvä merkitys.
Lisäksi "kirjonta" voidaan nähdä naisten muotokuvan kehityksen yhteydessä. Vaikka monet hänen aikakautensa vangitsivat naisia idealisoituneemmissa tai mytologisissa tilanteissa, Gauguin valitsee henkilökohtaisemman ja realistisemman lähestymistavan, joka esittelee Metteä sellaisena kuin hän oli päivittäisessä ympäristössään. Tämä viittaa syvemmälle yhteydelle aiheeseen, trendi, joka terävöittäisi hänen uransa ihmisten hahmojen ja symbolismin käyttöä ilmaisullisemmassa yhteydessä.
Yhdessä "kirjonta" ei ole vain teos, joka korostaa Gauguinin teknistä taitoa ihmishahmon esittämisessä ja sen kyvystä yhdistää väri ja muoto, mutta myös vie katsojan intiimimpiin ja tunnepitoisempaan maailmaan. Tällä maalauksella, joka tunnetaan vähemmän kuin sen myöhemmät teokset, on tärkeä rooli Gauguinin taiteellisen kehityksen kertomuksessa, joka odottaa elementtejä, joista tulee keskeisiä sen erityisessä ikonografiassa ja estetiikassa. Siksi tämän työn pohdinnassa tulemme a: n syntyyn mestari Se tekisi symbolismista ja värjäisi sen tehokkaimmat ilmaisutyökalut.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.