Kuvaus
Vuonna 1903 valmistettu maalaus "Gabriele Minterin maalaus" Wassly Kandinskyn kanssa on teos, joka kapseloi taiteilijan elämässä tärkeän hetken ja kutsuu meitä puolestaan pohtimaan hahmon ja taustan välisiä jännitteitä, samoin kuin noin värin ja tunteiden käyttö maalauksessa. Tämä teos on muotokuva Gabriele Minteristä, joka ei ollut vain Kandinskyn elämässä keskeinen hahmo, vaan myös itsessään erinomainen taiteilija, joka vaikuttaa modernin taiteen kehitykseen.
Tässä maalauksessa Kandinsky esittelee Munterin istuen kotimaisessa ympäristössä, joka tarkoittaa intiimiä ja henkilökohtaista ilmapiiriä. Elävien värien käyttö, jotka sisältävät voimakkaan punaisen ja syvän sinisen, viittaa emotionaaliseen yhteyteen, joka ylittää kirjaimellisen esityksen. Kromaattinen paletti tulee symboliseen kenttään pyrkiessään välittämään ulkoisen ulkonäön lisäksi myös kuvatun aiheen ydin. Taustan valinta kuvioilla, jotka näyttävät virtaavan ja tanssia, tukee Kandinskyn lausuntoa, jonka mukaan värillä on valta herättää tunteita ja mielialaa, käsite, joka olisi perusta tulevaisuuden panoksellaan abstraktiin taiteeseen.
Työn koostumus on merkittävä sen avaruuden ja muodon käytön kannalta. Munter on edustettuna jonkin verran tyyliteltynä, laadulla, joka kapseloi "taiteilijan" ajatuksen hahmona mietiskelyn tilassa. Tapa, jolla Kandinsky hallinnoi hahmon ja hänen ympäristönsä välistä suhdetta, viittaa siihen, että identiteetin ja paikan tutkiminen taiteessa ja elämässä tuolloin. Munterin asema, joka näyttää sekä rentoilta että introspektiiviseltä, saa meidät kyseenalaistamaan sukupuoliroolit ja taiteilijan ja mallin välisen dynamiikan, teeman, joka resonoi koko taiteen historian ajan.
On mielenkiintoista huomata, että tässä työssä Kandinsky pysyy edelleen lähempänä kuviot kuin seuraavissa teoksissaan, joissa hän noudattaa täysin abstraktiota. Elementit, kuten värin ja koostumuksen käyttö, viittaavat kuitenkin osoitetta, jonka työsi vie myöhemmin. Teos heijastaa siirtymistä symbolismin ja ekspressionismin välillä, joka karakterisoisi sen tyyliä, samoin kuin suurempaa tutkimusta taiteen henkisyyttä kohtaan, jonka Kandinsky omaksuu täysin myöhempinä vuosikymmeninä.
Konteksti, jossa tämä työ maalattiin, on välttämätön sen merkityksen ymmärtämiseksi. Kandinsky ja Munter tapasivat vuonna 1896, ja heidän suhteestaan tuli perusakseli heidän taiteellisten suuntausten kehityksessä. Munter maalarina ja myös elämäkumppanina ei ole vain inspiraation aihe, vaan myös symboli naistaiteilijoille, jotka taistelevat tunnustamaan miehet hallitsevalla alueella. Valinta kuvata se heijastaa siksi sekä henkilökohtaista rakkautta että halua nostaa naisten roolia taiteessa.
"Gabriele Minterin kuvan" kautta Kandinsky täydentää naishahmon muotokuvan, joka, vaikkakin henkilökohtainen ja ainutlaatuinen, resonoi taiteilijoiden taisteluita ja pyrkimyksiä etsimään uusia ilmaisumuotoja. Hän kutsui meidät katsomaan pinnan ulkopuolelle ja tutkimaan henkilökohtaisen ja taiteellisen elämän leikkausta omissa teoksissaan ja laajasti modernin taiteen yhteydessä. Tämä kuva, vaikka se voi tuntua sen pinnalla tavanomaiselta muotokuvalta, se on viime kädessä syvän, tunne- ja luovan suhteen tutkiminen, joka on edelleen merkityksellinen ja tunnustettu nykytaiteen historiografiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.