Kuvaus
Katsushika Hokusai "Monte Fuji näkemään kirsikkapuiden läpi" on symbolinen teos, joka kapseloi maiseman ja luonnon sulautumisen Edo -ajanjakson Japanin taiteessa. Tämä työ, joka on luotu aikaan, jolloin nauhoitetut puu- ja väri -vaikutelmat saavuttivat sen zenithin Japanissa, esitetään herkullisena herkkyyden ja majesteettin amalgaamina. Hokusai, joka ei tunne vain teknisestä taitostaan, myös kyvystään herättää tunteita luonnon kautta, saavuttaa tässä maalauksessa täydellisen tasapainon Fuji -vuoren ja kirsikkakukkien lyhytaikaisen kauneuden välillä.
Kun maalia tarkkailtaan, havaitaan tasapainoinen koostumus, jossa Fuji -vuori, pehmeillä käyrillä ja sen erehtymätön lumisella huippukokouksella, seisoo majesteettisesti taustalla. Kiinnityksen huippukokous vie suurimman osan kuvan yläosassa olevasta vaakasuorasta tilasta, kun taas kukissa olevat kukat, oksat, jotka ulottuvat herkän vaalean ja valkoisen vaaleanpunaisen, kehystävät näkymän. Tämä määräys luo läheisyyden ilmapiirin, ikään kuin katsoja ei vain tarkkailematta, vaan kokenut tiettyä hetkeä Japanin taivaan alla.
Hokusai käyttää värivalikoimaa, joka korostaa kevään makeutta. Kukkien pastellisävyt ovat ristiriidassa taivaan syvän sinisen kanssa, mikä luo herkän valon ja varjojen pelin. Puun leimaustekniikan käyttö, joka salli Hokusaille vertaansa vailla olevan värimajan, ilmenee täällä sävysiirtymien hienovaraisuudessa, etenkin kukissa ja lehdissä, jotka näyttävät värähtelevän joustuulen kanssa. Jokainen terälehti on valmistettu niin yksityiskohtaisesti, että melkein itse kukan raikkaus havaitaan ilmassa.
Tässä työssä ei ole näkyviä hahmoja, jotka korostavat Hokusaiin aikomusta keskittyä huomion luonnollisiin elementteihin ja luontaiseen kauneuteen. Japanilaisessa perinteessä ihmisen ja luonnon välinen yhteys on toistuva teema, ja vaikka tässä teoksessa ei ole ihmishahmoja, jotka ovat vuorovaikutuksessa maiseman kanssa, konteksti ehdottaa kutsua mietiskelyyn ja henkiseen yhteyteen ympäristöön. Melkein unenomaisen maiseman esitys viittaa ajatukseen rauhan ja kauneuden turvapaikasta, joka, vaikkakin lyhytaikainen, on myös kestävä sen ydin taiteen kautta.
Tämä kuva voidaan yhdistää muihin Hokusai -teoksiin, joissa tutkitaan samanlaisia motiiveja, kuten "Kanagawan suuri aalto", jossa Fuji -vuorella on myös keskeinen rooli visuaalisessa kertomuksessa, vaikkakin eri tilanteessa. Kevään ilmakehän rauhallisuus antaa työlle kuitenkin syvän ja henkilökohtaisen introspektiivisen laadun. Maiseman yksinkertaisuus on ristiriidassa vuoren grandiositeetin ja kukien haurauden kanssa, heijastaminen itse elämän kaksinaisuudesta.
Teoksella on myös tärkeä kulttuurinen tausta, koska kirsikkapuut ovat Japanin kansallinen symboli, joka edustaa elämän väliaikaisen kauneutta ja kevään saapumista. Hokusai vangitsemalla tämän lyhytaikaisen kauneuden ei vain valokuvia hetkessä, vaan toistaa myös buddhalaisen filosofian, joka läpäisee suuren osan japanilaisesta taiteesta, jossa kauneus ja suru esiintyvät samanaikaisesti ikuisessa tanssissa.
"Kirsikkapuiden läpi nähty Monte Fuji" on viime kädessä todistus Hokusaiin virtuoosisuudesta ja hänen kyvystään yhdistää väri, muoto ja merkitys teoksessa, joka jatkaa resonointia nykyajan yleisön kanssa. Tässä maalauksessa katsoja kuljetetaan tilaan, jossa luonto ei ole vain tausta, vaan myös tarinan todellinen päähenkilö, joka kutsuu elämän pohtimisen ja arvostuksen puhtaimmassa muodossaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.