Kuvaus
Vuonna 1879 luodussa Claude Monetin kanssa "omenoita ja viinirypäleitä" -korissa katsojaa vastaanotetaan runsas väri- ja sävellysjuhla, joka ilmentää taiteilijan hallintaa valon ja muodon esittämisessä. Tämä työ, joka on rekisteröity Monet -vaiheessa, paljastaa sen huomion yksityiskohtiin ja kyvyn kaapata arjen esineiden ydin, mutta tilanteessa, joka ylittää yksinkertaisen esityksen.
Koostumus keskittyy koriin, joka on täynnä omenoita ja viinirypäleitä, jotka, vaikka sillä on melkein epävirallinen tarjous, on muotoiltu vaikuttavalla visuaalisella selkeydellä. Hedelmät näyttävät melkein elämästä, kutsuen katsojaa lähestymään ja vuorovaikutukseen. Omenat, voimakkaalla punaisella sävyllä, kontrasoivat upeasti taustan tummimpien ja vilkkaimpien kirsikan kanssa, kun taas viinirypäleet, vihreän ja violetin erilaisissa sävyissä, lisäävät kromaattisen monimutkaisuuden, joka pitää ilmeen liikkeessä. Tämä värien monimuotoisuus ei ole vahingossa; Se heijastaa Monetin kykyä leikkiä havainnolla ja valolla luomalla paletin, joka viittaa luonnolliseen varallisuuteen.
Yksi tämän maalauksen näkyvimmistä näkökohdista on tapa, jolla Monet käyttää löysää ja kiinnitettyjä siveltimiä, mikä on sen impressionistisen tyylin ominaisuus. Hedelmien tekstuuri näyttää melkein tuntuvalta, ja tapa, jolla valo heijastuu tai imeytyy jokaiselle pinnalle, lisää syvyyttä ja elämää. Tämä lähestymistapa tekee työstä resonoinnin paitsi visuaalisella tasolla, myös emotionaalisella; Koostumuksesta syntyy lämpö, joka herättää itse luonnon runsauden ja tuoreuden.
Monet, joka tunnetaan laajasti maisemien ja luonteeltaan kevyen tutkijan, soveltaa samoja periaatteita yksinkertaiseen hedelmäkoriin. Käsittelemällä tätä asiaa, Monet muistuttaa meitä siitä, että jopa tavallisimmat esineet voivat olla kauneuden ja pohdinnan alaisia. Uransa yhteydessä tämä työ osoittaa hetken, jolloin taiteilijat yrittivät murtautua menneisyyden yleissopimuksiin keskittyen aistien ja henkilökohtaisiin kokemuksiin.
Ihmishahmojen puuttuminen maalauksessa myötävaikuttaa läheisyyden ja pohdinnan tunteeseen. Sen sijaan, että kehitettäisiin luontoa suhteessa ihmisiin, Monet kutsuu yleisöä meditoimaan näiden elintarvikkeiden läsnäoloa, mikä viittaa siihen, että luonto voi olla yhtä rikas merkitystä ilman ihmisen puuttumista.
Tämä "hedelmäkori, jossa on omenoita ja viinirypäleitä", on linjassa muiden luontoa ja valoa tutkittavien monet -töiden kanssa, vaikka tässä se tekee sen kotimaisemman ja helposti saatavilla olevan lähestymistavan kautta. Toisin kuin hänen maisemat tai vesikohtaukset, hedelmäkorin maalaus osoittaa, että Monet voisi löytää kauneutta myös jokapäiväisessä elämässä käyttämällä sen impressionistisia teknisiä ominaisuuksia nostaakseen tämän yksinkertaisen järjestelyn itse elämän ilmaisuun.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "hedelmäkori omenoilla ja viinirypäleillä" ei ole vain värien ja muotojen tutkimus; Se on todistus Monetin kyvystä muuttaa tavallinen jotain poikkeuksellista. Teos aiheuttaa syvän arvon värin ja valon vivahteisiin ja muistuttaa meitä jokaisen hetken ainutlaatuisuudesta välittömässä ympäristössämme. Tarkkaillessaan tätä maalausta katsoja ei vain arvosta Monetin teknistä hallintaa, vaan myös kutsutaan syvemmälle yhteydelle elämän yksinkertaiseen luonteeseen ja nautintoihin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.