Kuvaus
Robert Henrin "Francisco - 1922" teos on erinomainen esimerkki amerikkalaisen taiteilijan taitosta vangita hänen kuvauksensa olemusta ja yksilöllisyyttä. Henri, yksi New Yorkin tai "American Realism" -nimisen liikkeen tärkeimmistä eksponenteista, omistautui suuren osan urastaan tutkiakseen ihmishahmoa, pyrkiessä paitsi vangitsemaan hänen imagoaan, myös hänen luonteensa ja henkensä.
Tässä maalauksessa kuvattu, pehmeiden ja ilmaisullisten piirteiden lapsi esitetään rento, melkein intiimissä asennossa. Lapsen asenne ehdottaa hetkeä mietiskelyä, jonka avulla katsoja voi muodostaa yhteyden henkilökohtaisesti olemukseensa. Neutraalin ja tumman taustan valinta korostaa lapsen hahmoa, joka pukeutuu yksinkertaisella, mutta silmiinpistävällä valkoisella paitolla, mikä herättää puhtauden ja viattomuuden tunteen. Tämä tausta- ja vaatetusyhdistelmä antaa kuvalle suuren emotionaalisen syvyyden, kun taas valo näyttää korostavan kasvojen muotoja luomalla varjopelin, joka lisää melkein tuntuvan kolmen ulottuvuuden muotokuvaan.
Henri oli a mestari Värin käytössä ja "Franciscossa" hän käyttää hienovaraisen mutta tehokkaan paletin. Kasvojen lämpimät sävyt, toisin kuin paidan kohde, auttavat antamaan elämälle elämää. Lapsen iho vie vivahteita, jotka vaihtelevat vaaleanpunaisen ja kullan välillä, vangitsemalla valon tavalla, joka heijastaa Henrin teknistä kykyä. Tämä väri huomio ei vain uskoa kuvattua, vaan myös muodostaa intiimin ilmapiirin, joka kutsuu heijastusta.
Franciscon hahmon kohtelua voidaan verrata muihin Henri -töihin, joissa hän on usein kiinnostunut jokapäiväisen elämän ja ihmisen vuorovaikutuksen esittämisestä. Samoin kuin aikuisten muotokuviensa, Henri käyttää lapsen kasvoja keinona ilmaista tunteita ja mielialoja, poistaen hänelle kaiken idealisoinnin raa'an ja aiton ihmiskunnan osoittamiseksi. Tämä emotionaalinen yhteys on tyylilleen määrittelevä ominaisuus, joka siirtyy pois aikansa akateemismista lähestyäkseen viskeraalista ja läheistä tulkintaa sen aiheista.
Robert Henri oli myös tunnettu roolistaan kouluttajana ja mentorina taiteen käytännössä, vaikuttaen moniin maalareiden sukupolviin. Hänen keskittymisensä henkilökohtaiseen ilmaisuun ja kiinnostukseen nykyaikaiseen elämään vahvistetaan teoksissa, kuten "Francisco", jossa muotokuvasta tulee emotionaalisen yhteyden väline.
Työ, joka on symbolinen yksinkertaisuudestaan ja vahvuudestaan, kapseloi Henrin vision taiteesta foorumiksi tutkimaan ihmisen psykologiaa ja yhteistä kokemusta. Sen sijaan, että se olisi pinnallinen esitys, "Francisco - 1922" kehottaa katsojaa pohtimaan ainoaa ja monimutkaista todellisuutta, jonka jokainen ihmisen kasvot sisältävät. Siten Robert Henri on edelleen amerikkalaisen taiteen historian perushahmo, koska hänen työnsä ylittää aikansa ja tyylit, resonoimalla tänään Audacity -ohjelmaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.