Kuvaus
Joshua Reynolds, vuonna 1754 valmistettu maalaus "Francis Hastings, Huntingdon", on poikkeuksellinen heijastus 1800 -luvun Ison -Britannian muotokuvasta, jonka aikana taide keskittyi voimakkaasti aatelisen ja korkean yhteiskunnan esitykseen. Joshua Reynolds, yksi tuolloin muotokuvan tärkeimmistä eksponenteista ja kuninkaallisen akatemian perustaja, vetoa hänen työssään aatelistoideaalista, joka yhdisti fyysisen ulkonäön, vaatteet ja ennen kaikkea hänen aiheilleen. Tämä työ on todistus sen kyvystä kaapata mallin arvokkuus ja luonne.
Kankalla Francis Hastings näyttää olevan kiehtovasti kuvattu, mikä heijastaa sen aristokraattista asemaa. Näit tyylikkään tummanvärisen takin, turkin, joka avautuu anteliaasti paljastamaan valkoisen paidan, jonka rakenne näyttää olevan maalattu huolellisesti, korostaen taitoksia ja tilavuuksia. Sen vaatteiden tummien värien valinta korostaa asemaansa ominaisen muodollisuuden jaloksi, kun taas neutraali tausta antaa sen hahmosta tulla teoksen absoluuttinen painopiste.
Reynolds käyttää mestarillisesti valoa tässä maalauksessa. Pehmeä chiaroscuro ei vain määrittele kreivin muotoja ja muotoja, vaan korostaa myös sen päättäväistä ja mietiskelevän kasvojen ilmaisua. Valaistus näyttää nousevan melkein taivaallisesta kohdasta, joka luo Huntingdonin ympäröivän halo. Tämä tekniikka ei vain lisää kuvioon kolmiulotteisen ulottuvuuden, vaan myös päättelee aatelisen ja virtuoosisuuden ilmaa, joka on tavanomainen piirre Reynoldsin tyyliin, joka yritti korottaa kuvatun luonteen ja moraalin ominaisuuksia.
Kaskun sijainti ja ele ovat myös perustavanlaatuisia. Hänen oikea käsivarsi lepää pöydällä, ele, joka ehdottaa tasapainoa auktoriteetin ja epävirallisuuden välillä, kutsuen katsojaa pohtimaan hänen persoonallisuutensa olemusta. Ei ole muuta hahmoa häiritäkseen katsojaa, mikä vahvistaa esityksen läheisyyttä. Nämä koostumusvaalit vahvistavat ajatusta, että muotokuvassa yksilö on hänen maailmansa kuningas.
Reynoldsin työ on ollut lukemattomia tutkimuksia, ja se on vaikuttanut maalareiden sukupolviin. Hänen kykynsä kuvata aikansa historiallisia ja nykyaikaisia hahmoja suurella arvolla ja kunnioituksella on pysynyt taidehistorian standardina. Tuotannossaan tämä Hastings -muotokuva on ominaisia muiden nykyajan teoksien kanssa, joissa idealismi kohtaa realismin, samoin kuin aikansa muiden aatelisten muotokuvat. Samanlaisia teoksia, kuten "Marlborough'n herttua" tai "Harringtonin kreivitär", osoittavat tämän lähestymistavan muodollisen ja henkilökohtaisen sekoittamiseksi, jotka kuvaavat Reynoldsia, jotka ymmärtävät synnynnäisen muotokuvan taidetta sosiaalisen viestinnän keinona.
Joshua Reynolds, tässä muotokuvassa, ei vain onnistunut vangitsemaan aikansa jalokuvaa, vaan loivat myös tilaa identiteetin ja ihmishahmon pohtimiseen ylenmääräisyyden jälkeen. "Francis Hastings, Huntingdonin kreivi" on lyhyesti sanottuna mestariteos, joka puhuu paitsi mallia, myös aikakautta, jolloin taide toimi siltana historian ja yksilöllisen muistin välillä, tutkimalla aristokratian monimutkaista kertomusta brittiläisestä Tämä maalaus on edelleen todistus Reynoldsin vertaansa vailla olevista kyvyistä ja sen syvästä ymmärryksestä ihmisluonnosta, ominaisuudet, jotka sallivat sen tänään, vuosisatojen luomisen jälkeen, ovat yhteydessä nykyaikaiseen yleisöön.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.