Kuvaus
Paul Gauguinin "Four Breton Women" teos, joka on luotu vuonna 1886, on visuaalinen tarina, joka vangitsee maaseudun elämän olemuksen Bretagnessa, alueella, joka kiehtoo taiteilijaa sekä maisemansa että hänen kulttuurinsa puolesta. Tämä maalaus, joka on paradigmaattinen esimerkki syntetisistisesta tyylistä, jonka Gauguin hyväksyi hänen impressionistisen kokemuksensa jälkeen, vahvistaa hänen jatkuvan kiinnostuksensa primitiiviseen ja esi -isäntään esittämällä naishahmoa kansanympäristössä.
Ensimmäinen ilmeinen näkökohta on työn koostumus. Etualalla sijoitetut neljä lukua vievät kankaan tärkeän osan, jolloin saadaan vaakasuuntainen viiva, joka kohdistaa heidän ruumiinsa. Jokainen nainen, joka on pukeutunut bretoniin perinteisiin pukuihin, on asetettu visuaaliseen vuoropuheluun toistensa ja katsojan kanssa. Voidaan nähdä, että luvut ovat suuria suhteessa pintaan, mikä korostaa sen läsnäoloa ja monumentaalisuuden tunnetta. Naiset on ryhmitelty siten, että heidän asemansa ja eleensä viittaavat eräänlaiseen yhtenäisyyteen ja rituaalisuuteen, mikä antaa teokselle melkein mystisen ilmapiirin.
Värin käyttö on toinen elementeistä, jotka erottuu tässä luomuksessa. Gauguin käyttää elävää palettia, joka siirtyy pois impressionismissa olevan luonnollisen värin tarkasta esityksestä, sen sijaan, että valitsee intensiivisiä värejä ja tasoja, jotka välittävät tunteita ja merkitystä. Naisten vaatteiden tummien sävyjen yhdistelmä, kuten musta ja syvän sininen, jotka ovat ristiriidassa ympäristön keltaisen ja kermaisen kanssa, vapauttavat voimakkaan esteettisen tärinän. Tämä värien käyttö ei vain määrittele muotoja, vaan myös edistää symbolismin tunnetta: Värit voidaan tulkita elämän, perinteiden ja syvän yhteyden esityksenä maapallolle.
Hahmojen suhteen naiset näyttävät kapseloivan elämää ja bretotonin identiteettiä ominaisilla kampauksillaan ja päähineillä, jotka herättävät vahvan kulttuurisen merkityksen. Kun tarkkaillaan hänen rauhallista ja melkein ajatonta ilmaisua, voitaisiin pohtia Gauguinin näkemystä naisellisuudesta ja naisten idealisoinnista luonnon ja maan symbolina. Tämä lähestymistapa on linjassa ajan taiteellisten suuntausten kanssa, joissa monet taiteilijat etsivät arkaista, henkistä ja yhteisöä edustavia hahmoja.
Symbolismin vaikutus on tuntuvaa tapaan, jolla Gauguin etäisyys realistisesta esityksestä. Aiheidensa ja elementtien sijoittamisen myötä työ näyttää kutsuvan katsojan syvemmälle vuoropuheluun kansallisesta identiteetistä ja kulttuurin ja maiseman yhteydestä. Tässä mielessä "neljä bretonin naista" ei vain kuvaa arkielämää, vaan myös luo kulttuurisen keskustelun, joka kaikuu historian ja perinteen kaikujen kanssa.
Gauguin, joka on taipumus seikkailuun ja uuden estetiikan tutkimiseen, liittyy usein postimpressionistiseen liikkeeseen. "Neljä bretonin naista" on tässä linjassa hänen tulevaisuuden Tahitissa olevaan tulevaan työhönsä, jossa hän jatkaa primitiivisen ja henkisen tutkimista. Maali on visuaalisesti kytketty muihin teoksiin, jotka esittävät myös naishahmon keskuselementtinä, kuten "korien nainen" tai "visio saarnan jälkeen", jossa havaitaan myös tasaisten värien ja yksinkertaistettujen muotojen käyttöä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "neljä bretonin naista" paljastetaan symbolismissa ja tunneissa, joissa Gauguinin mestaruus ilmenee koostumuksen, värin ja kulttuurisen esityksen kautta. Hahmojen monumentaalisuus ja niiden viskeraalinen symbolismi tarjoavat katsojalle ikkunan idealisoidulle ja syvästi tuntuneelle Bretagnelle, tilalle, jossa perinne on kietoutunut taiteelliseen visioon, mikä merkitsee virstanpylvästä nykyaikaisen taiteen kehityksessä. Tämä työ kehottaa meitä pohtimaan sen luomisen kontekstin lisäksi myös pohtimaan arjen arvoa taiteellisen inspiraation lähteenä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.