Kuvaus
Camille Corotin "Fountainebleau Georges D'Apremontin kanssa" (1835) on elävä osoitus naturalismista, joka on ominaista suurelle osalle 1800-luvun maalausta. Corot, joka on ylistetty kyvystään vangita valon ja maiseman olemus, esittää kuvan, jossa yhdistyvät pastoraalinen seesteisyys nykyajan elämään, mikä on olennainen näkökohta maisemamaalauksen kehityksessä Euroopassa. Maalauksessa ei vain korosteta ikonista Fontainebleaun paikkaa, joka tunnetaan vehreästä vehreästä ja metsäisestä kampuksesta, vaan se sisältää myös Georges D'Apremontin hahmon, joka lisää kohtaukseen henkilökohtaisen kerronnan ja humanistisen kontekstin vivahteen.
Teoksen pystysuora muoto mahdollistaa laajan keskittymisen puiden pystysuoraan, jonka aaltoilevat muodot näyttävät nostavan sommittelua, kun taas lehtien läpi kulkeva pehmeä, suodatettu valo luo rauhallisuuden ja mietiskelyn tunnelmaa. Vihreät sävyt hallitsevat, luoden tuoreuden ja elinvoimaisuuden ilmapiirin, joka kuljettaa katsojan tämän luonnollisen ympäristön ytimeen. Corotin väripaletti on huomattava hienovaraisuudestaan; Jokainen vivahde on mestarillisesti sekoitettu luoden tekstuureja, jotka kutsuvat tarkkailemaan tarkasti valon ja värin vuorovaikutusta.
Mitä tulee D'Apremontin hahmoon, joka on hienovaraisesti sijoitettu maisemaan, hänestä tulee silta katsojan ja esitettävän ympäristön välillä. Sen rento ja luonnollinen asento vahvistaa yhdistymisen ja harmonian tunnetta luonnon kanssa. Corot on taitava kuvauksessaan ja saa ihmishahmon sulautumaan vaivattomasti maisemaan korostaen romanttista ihannetta, että ihmisen ja luonnon tulisi elää rinnakkain keskinäisen kunnioituksen ja ihailun suhteen.
Löysä siveltimenvetotekniikka ja teoksen määrittelevä unenomainen tunnelma heijastavat Corotin siirtymää kohti impressionismia klassismin periaatteet säilyttäen. Valon esitys, joka näyttää muuttuvan ajan liikkeen mukaan, tuo kuvaan lähes runollisen ulottuvuuden. Tähän lisätään varjon ja valon kontrastien käyttö, Corotin hallitsema resurssi, joka ehdottaa syvyyttä ja volyymia ja houkuttelee katsojan tutkimaan kankaan jokaista nurkkaa.
"Fountainebleau Georges D'Apremontin kanssa" voidaan nähdä myös ranskalaisen maisemaperinteen yhteydessä, joka löysi Fontainebleausta toisen suosikkiympäristönsä. Muut tämän ajanjakson teokset, kuten Théodore Rousseaun ja muiden Barbizon-koulun jäsenten teokset, jakavat tämän kunnioituksen luontoa kohtaan, kun ne pyrkivät vangitsemaan aitouden tunteen ja emotionaalisen yhteyden ympäristöön. Corotin kyvyssä luoda visuaalista kerrontaa ja hänen herkässä valotutkimuksessaan on kuitenkin se, missä hänen työnsä loistaa.
Lopulta "Fountainebleau Georges D'Apremontin kanssa" ei ole vain välähdys ranskalaiseen maisemaan, vaan mietiskely ihmisen suhteesta luonnolliseen ympäristöönsä. Se osoittaa aikaa, jolloin maalaus alkoi haastaa jäykkiä akateemisia käytäntöjä ja avasi polkuja uusille tavoille nähdä ja ajatella ympäröivää maailmaa. Corotin työ kutsuu meitä katsomaan yksinkertaisen esityksen pidemmälle ja saa meidät pohtimaan omaa paikkaamme luonnon avaruudessa.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
Käsintehdyt öljymaalauskopiot ammattitaiteilijoiden laadulla ja erottuvalla sinetillä KUADROS ©.
Maalauksen kopiointipalvelu tyytyväisyystakuulla. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauskopioosi, hyvitämme rahasi 100%.