Kuvaus
Folignon neitsyt, valmistettu vuonna 1512 mestari Renaissance Rafael Sanzio on teos, joka kapseloi korkean renessanssin taiteen ydin, jossa tasapaino, harmonia ja ilmaisu on kietoutunut ylevään koostumukseen. Maalauksen tilasi Sigismo, kansanlause, ja sitä pidetään hänen aikansa tärkeimmistä, paitsi hänen taiteellisen laadunsa, myös hänen uskonnollisen ja kulttuurisen merkityksensä puolesta.
Koostumuksen keskellä on Neitsyt Marian hahmo, jolla on lapsi Jeesusta, joka näytetään säteilevällä ilmaisulla ja asemassa, joka on täynnä armoa ja armoa. Raphael on oikeassa tarjota Marylle ehdoton rauhallisuus, kun taas lapsi puolestaan säteilee elävää viattomuutta, joka on vangittu hetkessä hienovaraisen vuorovaikutuksen aikana, joka resonoi katsojaa. Tämä äiti -linkki on toistuva teema Rafaelin teoksessa, joka tutkii rakkautta ja suojaa loistavan värin ja kevyen hoidonsa kautta.
Värin käyttö on perusteellista tässä työssä. Raphael käyttää rikasa ja lämpimää palettia, jossa kultaiset, syvät ja kauheat kultaiset sävyt ovat vallitsevia, jotka antavat kohtaukseen taivaallisen, melkein eteerisen ilmapiirin. Valo näyttää johtuvan keskushahmosta, valaiseen paitsi Marian ja lapsen, myös koostumusta ympäröivät hahmot antaen työlle yhtenäisyyden ja koheesion tunteen. Tämä valon hallinta ennakoi naturalismia, joka luonnehtii länsimaista taidetta tulevina vuosisatoina.
Neitsyt ympäröivänä on useita pyhiä, jotka lisäävät maalaukseen yhteisön ulottuvuutta. Heidän joukossaan vasemmalla, San Juan Bautista tunnustetaan, kun taas oikealla on San Francisco. Jokaiselle hahmolle on annettu erottuva ja henkilökohtainen luonne, joka edustaa paitsi tunnistettavia Santos -panteonin jäseniä, myös lukuja, joita voidaan nähdä välittäjinä jumalallisen ja maallisen välillä. Hänen ilmaisunsa ja asemansa täydentävät keskuspaikasta peräisin olevaa omistautumista, jossa kukin pyhä katselee äitiä ja hänen poikaansa sekoituksella palvonnasta ja kunnioituksesta.
Yksi Virgen de Folignon kiehtovimmista ominaisuuksista on sen arkkitehtoninen tausta, joka kehittää kuvan ja ehdottaa pyhän tilan läsnäoloa. Arkkitehtuurin käyttö Rafaelissa ei ole vain koristeellista; Luo syvyyden tunne ja suora huomio työn emotionaaliseen keskukseen. Visuaalinen kokemus on matka alhaalta päähahmoon, joka on pyhän inkarnaatio.
Tämä työ on myös todistus Rafaelin kyvystä syntetisoida vaikutteita. On selvää, että Firenzen maalaukseen on viittauksia samoin kuin venetsialaiseen perinteeseen, joka voidaan havaita elinvoimaisten värien käytössä ja hahmojen melkein veistoksellisessa hoidossa. Folignon neitsyt nousee renessanssityylin huipentumisen majakkaksi, jossa kauneus sulautuu henkisyyden syvään merkitykseen.
Virgen de Foligno ei vain erottuu teknisestä hallinnastaan, vaan siitä tulee myös keskeinen työ Rafaelin teosten yhteydessä. Hänen kykynsä vangita äidin rakkauden ja uskonnollisuuden ydin omistaa sen paitsi italialaisen kulttuurin kuvakkeena, myös globaalin perinnön teoksena, jossa kukin tarkkailija voi löytää oman tulkinnan uskosta ja inhimillisestä yhteydestä. Tämä katsojan ja työn välinen vuoropuhelu resonoi ajoissa, mikä osoittaa Rafaelin taiteen kestävyyden sillana jumalallisen ja ihmisen välillä, jossa kukin siveltimet myötävaikuttaa mestariteoksen luomiseen, joka ylittää aikansa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.