Kuvaus
Vuonna 1772 valmistettu Francisco Goyan "Eurooppa" -teos pystytetään klassisen myytin kiehtovana esityksenä, joka kertoo Zeuksen Euroopan sieppauksen, joka on härän muodossa. Tätä teemaa, joka toistuu taiteessa vuosisatojen ajan, lähestytään täällä tuoreutta ja elinvoimaa, joka luonnehtii Goyan varhaista neroa. Maalaus ei vain erottua sen kertomuksen sisällöstä, vaan myös hahmojen värien, koostumuksen ja tunteiden hallinnasta.
Koostumuksen kannalta Goya ilmaisee tilan siten, että ohjaa katsojan katse kohtauksen läpi ilman vaivaa. Eurooppa, keskushahmo, on esitetty dramaattisella hetkellä; Härän takaosaan kallistettu veistoksellinen runko, pehmeissä muodoissa, näyttää virtaavan herkkyydellä, joka on ristiriidassa sitä kuljettavan eläimen voiman kanssa. Tämä haavoittuvuuden ja vallan välinen jännitys on työn ytimessä, mikä symboloi myytin viettelyn ja väärinkäytön monimutkaisia suhteita. Härkä, samaan aikaan vaikuttava ja jalo, edustaa määriteltyjä lihaksia, jotka korostavat sen luonnollisuutta ja voimaa.
Goya käyttää värivalikoimaa, joka on ominaista hänen tyylilleen; Lämpimät, kulta- ja kauheat äänet ovat vallitsevia, jotka herättävät ilmapiirin pehmeästä ja ympäröivästä valosta. Taivaan sävyt sekoitetaan pilvien kanssa, jotka, vaikka ne ovat pehmeitä ja eteerisiä, ennakoivat usein kohtauksen lähettämiä voimakkaita tunteita. Teoksen valo näyttää keskittyvän Eurooppaan, valaisevan sen yllätyksen ja pelon elettä ja korostavan sen ihoa, joka on ristiriidassa härän tumman turkin ja synkkimmän taustan kanssa. Tämä selkeä hallinta ei vain anna määrän lukuja, vaan myös vahvistaa vangtuneen hetken emotionaalista taakkaa.
Euroopan ja Zeuksen lisäksi maalauksen alaosassa voit nähdä luvut, jotka, vaikkakin hajallisemmat, näyttävät osallistuvan kohtaukseen hämmästyneenä ja levottomuudella. Nämä toissijaiset hahmot edistävät kontekstin tunnetta ja kutsuvat meitä pohtimaan tempauslain vaikutusta paitsi Euroopassa, myös koko jumalallisessa ja maallisessa yhteisössä. Ihmisluonnon ovela tarkkailija Goya vangitsee monenlaisia tunteita, jotka ilmenevät näiden hahmojen välisessä vuorovaikutuksessa.
On mielenkiintoista huomata, että tämä työ on varhainen esimerkki Goyan tyylin kehityksestä, joka myöhemmässä uransa aikana tutkisi tummempia ja kiistanalaisia kysymyksiä. "Euroopan sieppaaminen" on kirjoitettu Rococó -taiteen perinteisiin, mutta ennakoi myös ihmiskunnan jännitteitä ja ongelmia, jotka Goya myöhemmin vangitsee hänen työssään, kuten hänen mustan lavan kuuluisissa maalauksissa nähdään.
Klassisten myyttien tulkinta oli yleistä 1800 -luvun maalauksessa, mutta Goya infusoi tämän työn läheisyyden, joka saa sen korostamaan. Hänen kyvystään kommunikoida sekä esteettinen kauneus että tarinan emotionaalisuus tulee silta klassisen perinteen ja taiteen nykyaikaisuuden kynnyksen välillä. Goya maalaa terävällä kriittisellä ilmeellään ei vain maalaa mytologista tapahtumaa, vaan kutsuu katsojaa kyseenalaistamaan valta- ja halu -suhteiden etiikkaa, mikä on edelleen resonoitumista.
Siten "Euroopan sieppaaminen" on edelleen kiehtova todistus Francisco Goyan kekseliäisyydestä ja visiosta, taiteilijalle, joka alkoi luoda polkuaan modernin taiteen vallankumoukseen, jättäen jokaisesta aivohalvauksesta emotionaalisen syvyyden ja monimutkaisuuden kertomuksen lupauksen Se vaikuttaisi edelleen tuleviin sukupolviin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.