Kuvaus
Paolo Veronesen teoksen nimeltä "Euroopan tempaus", maalattu vuonna 1570, on huomattava osoitus renessanssin venetsialaisesta tyylistä, jossa elinvoimainen väri ja koostumuksen monimutkaisuus ovat hallitsevia ominaisuuksia. Veronese, joka tunnetaan mestaruudestaan kevyessä ja väreissä, vangitsee tässä kappaleessa avainhetken klassisen mytologian, Zeuksen Phenicia Europe Princessin sieppausta, jota pidettiin yhtenä kreikkalaisen kulttuurin edustavimmista myytteistä.
Kuvan koostumus on dynaaminen ja vaippaa, joka koostuu sijoituksesta, joka johtaa katsojan katseen useiden lukujen ja elementtien kerrosten läpi. Eurooppaa keskushahmona edustaa majesteettista laakeria, joka ratsastaa suuren härän takana, joka puolestaan on Zeus -esitys. Euroopan asema laajennetuilla aseilla ehdottaa sekä yllätystä että hyväksyntää, haavoittuvuuden hetki, jonka Veronese onnistuu lähettämään hienovaraisesti. Kohtaus on kyllästetty liikkeen ilmapiirillä, jota symboloivat Euroopan vaatteiden vaatteiden aaltoilut ja sitä ympäröivät mytologisten olentojen hienovaraiset eleet.
Maalauksen toissijaiset hahmot, jotka sisältävät allegooriset ja tuomioistuimen hahmot, tarjoavat kiehtovan kontrastin keskushahmon kanssa ja myötävaikuttavat visuaaliseen kertomukseen. Näiden hahmojen ilmeet on täynnä tunteita, mikä lisää syvyyttä kehittyvään historiaan. Valinta sisällyttää muita kohtauksia, kuten NIMFAS ja ehkä muut jumalat, vahvistaa hetken mytologista merkitystä, mikä viittaa siihen, että näkemysnäkymässä on suurempi merkitys kuin yksinkertaisella sieppauksen tekoilla.
Veronese käyttää elävää ja huolellisesti valittua palettia, jota hallitsevat siniset ja kultaiset sävyt, jotka ovat hänen työssään erottuvia. Värin käyttö ei vain tuo elämää kohtaukseen, vaan myös korostaa tarinan keskeisen esineen majesteettia. Syvän ja kultaisen säteilevän bluesin yhdistelmä luo runsasta tunteen, joka on ominaista aikansa Venetsialle, ja heijastaa taiteilijan halua kiinnittää katsojan huomion ja ihailun.
Lisäksi Veronesen tekniikka valon hoidossa on maininnan arvoinen. Tapa, jolla valot hyväilevät hahmoja ja kudoksia, luomalla pehmeitä varjoja ja helpotuksia, antaa melkein eteerisen käsityksen näiden mytologisten hahmojen olemassaololle nostaen ne pelkän fyysisen esityksen ulkopuolelle. Tämä kevyt hoito myötävaikuttaa lumoavan ilmapiirin luomiseen, joka kantaa työn yli, vahvistaen sen lyyristä ja melkein unenomista luonnetta.
"Euroopan tempausta" voidaan pitää myös ikkunana aikansa esteettisiin mieltymyksiin ja klassisen mytologian kunnioittamiseen renessanssin aikana. Veronese ei vain luo muinaista tarinaa; Hän elvyttää sitä vangitsemalla sen merkityksen ja kauneuden nykyaikaisessa yhteydessä. Hänen teoksensa on yhdenmukainen aikansa muiden taiteilijoiden perinteiden kanssa, vaikka hänellä on erottuva lähestymistapa kertomukseen ja väriin, joka vain hänellä voi olla.
Lopuksi on tärkeää mainita, että tämä työ heijasta Veronesen henkilökohtaista kykyä, vaan myös sen paikkaa Venetsian laajemmassa taiteellisessa tilanteessa ja sen kestävää vaikutusta takaosan barokkitaiteeseen. Mestaruus, jolla se käsittelee kuvallista kertomusta ja tapaa, jolla sen ympärillä olevat elementit kiertävät ja etenkin värien painottamisesta, tulee todistus venetsialaisen renessanssin vauraudesta, joka tarjoaa kauniita esimerkkejä kekseliäisyydestä ja taiteellisesta visiosta teoksessa yhden hänen suurimmista eksponenteista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.