Kuvaus
Vuonna 1820 valmistettu Francisco Goyan "rikkova maalaus" on rekisteröity hänen myöhäisen työnsä yhteydessä, missä mestari Aragonese alkaa tutkia pimeitä ja häiritseviä kysymyksiä selkeämmin. Tässä työssä Goya esittelee intensiivisen ja symbolisen kohtauksen, joka heijastaa ihmisten tunteiden jännitystä ja monimutkaisuutta, mikä antaa hänelle mahdollisuuden käsitellä aikansa vallitsevia sosiaalisia ja eettisiä kysymyksiä.
Työn koostumus esittelee melkein teatterin lähestymistavan, jossa ryhmä hahmoja on keskittynyt kohtauksen keskelle, kaikki kriittisen hetken odottaminen, mikä herättää sekä ahdistusta että epätoivoa. Kasvojen ja odotusten vääristävät kasvot kiinnittävät katsojan huomion ja korostavat välittömän ja dramaattisen tapahtuman käsitettä. Vaikka tiettyjä hahmoja ei tunnistettu, heidän ilmaisujensa universaalisuus antaa jokaiselle, joka tarkkailee heitä tuntemaan kärsimyksensä ja epävarmuuden painon. Goyalla oli ainutlaatuinen kyky kuvata ahdistuksen psykologiaa, ja tämä ilmenee selvästi ja mielestä tässä työssä.
Värin käyttö on erityisen huomattavaa ja sillä on perustavanlaatuinen rooli maalin ilmapiirissä. Tumma paletti, jonka äänet ovat ruskeat, harmaa ja musta, keskeytetään valon välähdyksillä, jotka valaisevat tiettyjä yksityiskohtia, luomalla kontrastin, joka rohkaisee katsojan pohdintaa toivon ja toivottomuuden kaksinaisuudesta. Tämä kromaattinen strategia ei vain dramaattisella kohtausta, vaan heijastaa myös romantiikan vaikutusta, joka oli tuolloin Euroopassa täysin poreileva ja joka yritti herättää voimakkaita tunteita ja viseraatioita taiteen kautta.
Otsikko "Köysi on rikki" ehdottaa lupausta vapautumisesta tai katastrofista, kun taas köyden symbolismi voidaan tulkita eri tavoin. Se voisi viitata Goyan nykyajan yhteiskunnan rajoituksiin henkilökohtaiseen sortoon tai yksilön taisteluun ulkoisia voimia vastaan. Tätä köyden elementtiä voidaan nähdä myös kohtalon esityksenä sen julmimmassa muodossa, säie, joka yhdistää heidän epätoivonsa hahmot ja mahdollisesti heidän pelastuksensa tai tuomitsemisensa.
Teos kontekstualisoidaan Goyan elämässä ja työssä siirtymisen aikana, joka hänen vastakkainasettelunsa jälkeen hänen kuulonsa hulluuden ja menetyksen kanssa alkoi tarjota kriittisempiä ja joskus synkkyyttä ihmisen tilaan. "Se, että köysi on rikki" on symbolinen tässä vaiheessa, jossa hänen henkilökohtaiset huolenaiheet ja hänen käsityksensä sosiaalisesta todellisuudesta sulautuvat voimakkaaseen visuaaliseen kommenttiin.
Yhteenvetona, että "köysi on rikki" ei ole vain dramaattinen esitys ainutlaatuisesta hetkestä, vaan se on myös heijastus kouristuksesta, jonka se luotiin. Goya onnistuu koostumuksen, värin ja emotionaalisen ilmaisun alueensa kautta kapseloimaan ihmiskokemuksen suhteen luontaisen ahdistuksen ja monimutkaisuuden luomalla vuoropuhelun, joka resonoi edelleen nykyaikaisissa keskusteluissa vapauden luonteesta, taistelusta ja henkilökohtaisesta identiteetistä maailmassa, jossa maailmassa Tuntuu usein köydestä murtumassa. Tämä työ on pystytetty siten kestävänä todistuksena Goyan hallitsemisesta ja hänen syvästä sitoutumisestaan olemassaolon pimeimpien puolien tutkimiseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.