Kuvaus
John William Waterhouse "Esther Kenworthy - 1885" teos on loistava esimerkki pre -rrafaelite -tyylistä, joka kuvaa tämän taiteellista tuotantoa mestari Brittiläinen. Waterhouse, joka tunnetaan muotokuvistaan täynnä elämää ja kykynsä vangita malliensa ydin, esittelee tässä sävellyksen, joka herättää sekä kauneutta että kerrontaa, uransa erottuvaa piirrettä.
Öljyssä Estherin hahmo on näkyvä, pukeutunut sinisen elinvoiman kaapuun, joka on ristiriidassa ja täydentää teoksen yleistä palettia. Tämän värin valinta ei ole banaali; Sininen, joka liittyy yleisesti rauhalliseen ja rauhallisuuteen, kehittää keskushahmon armon haloon. Waterhouse saavuttaa teknisen hallinnan kanssa herkän vuorovaikutuksen kankaan ja sen kevyen poljinnopeuden välillä, mikä aiheuttaa vaatteiden tekstuurien olevan melkein konkreettisia. Tapa, jolla valo soi sen asun kudoksella, tarjoaa dynaamisen liikkeen tunteen, ikään kuin mekko hengitti, projisoimalla elävän hahmon auran.
Ympäröivä ympäristö on yhtä merkittävä. Vaikka se on vähemmän yksityiskohtainen kuin päähahmo, tausta, pehmeillä vihreillä ja kauheilla sävyillä, tarjoaa hienovaraisen kontrastin, joka parantaa kuvan elinvoimaa. Luonnon, kenties puutarhan tai eteerisen maiseman vihjeet tarjoavat yhteyden tunteen hahmon ja ympäröivän maailman välillä, jota Waterhouse usein käyttää vahvistamaan naisellisuuskysymyksiä ja harmoniaa luonnon kanssa. Tämä rahaston käyttö päähahmoon on ominaista pre -rafaelismille, jossa luonto ei ole pelkästään tausta, vaan myös tärkeä osa kuvallista kertomusta.
Teknisen taitonsa lisäksi on kiehtovaa pohtia kontekstia, jossa Waterhouse loi tämän työn. Aktiivinen Pre -Rafaelita -liikkeen kukoistuspäivänä taiteilija muutti aikansa akateemisista yleissopimuksista tyylin hyväksi, joka priorisoi subjektivismin tunteet, kauneuden ja tutkimuksen. "Esther Kenworthy" kautta hän ei vain kunnioita naishahmoa - usein hänen teoksensa teemaa -, vaan heijastaa myös symbolismin laajempaa vaikutusta ja yhdeksästoista vuosisadan lopun esteettisiä ihanteita.
Naishahmo vesihuoneessa ja selvästi tässä maalauksessa heijastaa usein syvää symbolismia. Esther kehottaa katsojaan, joka on kääritty johonkin itsetutkimukseen, katsojaan harkitsemaan henkilökohtaisen historiansa lisäksi myös femininismin kollektiivista kokemusta viktoriaanisella aikakaudella. Tämä tulkinta viittaa kaksinaisuuteen: ihmisen luonteen hauraudessa koristeltu hahmon voima kapseloidaan naispuolisen olemuksen voiman ja haavoittuvuuden tilaksi.
"Esther Kenworthy" ei siis ole vain visuaalinen mestariteos, vaan myös todistus vesihuoneistosta lähestymistavasta naisten ja luonnon esittämiseen heidän interlueissa. Teos ei välttämättä ole yhtä tunnetuksi kuin jotkut sen mytologisten hahmojen versioista, mutta sen visuaalinen mittari ja symbolismin tutkiminen tekevät siitä yhtä merkityksellisen heidän työnsä ja pre -rrafaeliittitaiteen historiassa. Värin, tekstuurin ja kontekstin rikas yhdistelmä kutsuu katsojan mietiskelevään matkalle, jossa todellisuuden ja taiteen väliset rajat liukenevat puhtaaseen ilmaisuun ja kauneuteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.