Kuvaus
Diego Velázquezin vuonna 1632 valmistama maalaus "Espanjan Brown and Silver", jonka on valmistanut Diego Velázquezin, on työ, joka erottuu sen teknisestä mestaruudesta ja syvän esitystunteensa puolesta. Kuninkaan muotokuva, joka näytetään arvokkaassa ja rauhallisessa poseeraa, on täynnä Velazqueño -tyylille ominaista auktoriteettia. Ruskean ja hopeaäänen vaatteiden valinta ei viittaa vain hallitsijan tilaan, vaan myös korostaa taiteilijan verkkotunnusta tekstiiliohjelman suhteen ja herättää hänen kykynsä kaapata kankaiden laatua ja helpotusta. Syvä ruskea ja kirkas hopea, jotka yhdistyvät todellisiin vaatteisiin, luovat kontrastin, joka houkuttelee katsojan katseen ja korostaa pukujen varallisuutta.
Kuninkaan luku käyttää koostumuksen keskustaa, mikä vahvistaa sen merkitystä työn yhteydessä. Kehosi sijoitus, joka kääntyi hiukan sivulle yhdessä suoran katseen kanssa, luo välittömän yhteyden katsojiin ja kutsuu sen jakamaan hetken läheisyyden rojalti. Velázquez valitsee neutraalin taustan, jonka avulla keskittyminen voi pysyä suvereenin kuvassa korostaen sen keskeisen aseman kankaalla. Tämä koostumusvalinta on resurssi, jota Velázquez usein käyttää, ohjaamalla kaikki huomion näkökohtiin, joita se pitää merkittävimmät.
Yksi "Espanjan Felipe IV: n ruskean ja hopean" näkyvimmistä ominaisuuksista on hienous, jolla Velázquez vangitsee yksityiskohdat hallitsijan kasvojen ryppyistä hänen pukeutumisensa kankaan tekstuuriin. Tämä todistaa hänen virtuoosisuutensa maalarina, vaan myös hänen kykynsä ymmärtää hänen kuvatun psykologiaa. Felipe IV on edustettuna ihmisarvon hetkessä, ja hänen ilmaisunsa näyttää sekä heijastavalta että arvovaltaiselta, joka tarjoaa monimutkaisen johtamisen esityksen epävarmuuden aikana. Samanaikaisesti valon käyttö työssä on toinen näyte Velázquezin verkkotunnuksesta tämän tekniikan yli; Pehmeä valaistus korostaa ominaisuuksia ja yksityiskohtia luomalla läheisyyden ja gravitasin ilmapiirin.
Lisäksi on mielenkiintoista huomata, että Velázquez kaatui todellisen hahmon esittämisessä aikaan, jolloin muotokuvien maalaukseen vaikuttivat klassinen idealismi. "Felipe IV: n ruskeassa ja hopeassa" maalari kuitenkin poistuu näistä yleissopimuksista valitsemalla lähestymistavan, joka korostaa kuninkaan ihmiskuntaa, näkökulmasta, josta tulee hänen teoksensa erottuva leima. Tämä ilmenee eleiden luonnollisuudesta ja koostumuksen jäykkyyden puutteesta, joka on linjassa barokin liikkeen kanssa, joka etsi tunteiden ilmaisua ja suurempaa realismia.
On huomattava, että tämä muotokuva on osa Velázquezin intensiivistä toimintaa Madridin tuomioistuimessa, jossa sen rooli vahvistettiin paitsi muotokuvamaalarina, myös elämän tulkkina tuomioistuimessa. Tämä työ, samoin kuin muut saman aikakauden tyypin "Bredan antautuminen" tai "Las Meninas", ovat keskeisiä esimerkkejä heidän maalaustavastaan, jossa sekoitan todellisen ylevän kanssa, tarjoamalla hienovaraisen kritiikin pompille Pomp -rojaltista ihmisen ja jokapäiväisen kautta.
"Espanjan Felipe IV ruskeassa ja hopeassa" ei ole vain todistus Diego Velázquezin vertaansa vailla olevasta kyvystä, vaan edustaa myös taidehistorian virstanpylvästä, jossa muotokuva muuttuu yksinkertaisesta visuaalisesta asiakirjasta teokseen, joka tutkii ihmisen monimutkaisuutta Kuva aikansa yhteydessä. Teos resonoi jatkossakin esteettisen kauneuden, vaan myös sen esityksen syvyyden vuoksi haastaen ja rikastuttaen käsityksen taiteen roolia ihmisen olemuksen kaappaamisessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.