Kuvaus
Diego Velázquezin "Espanjan Felipe IV" (1627) on virstanpylväs muotokuvan historiassa ja barokkitaiteen kehityksessä. Maalattu sen ajanjakson ensimmäisessä vaiheessa, jolloin Velázquez työskenteli Felipe IV: n tuomioistuimessa, tämä muotokuva heijastaa hallitsijan ominaisuuksia syvyydellä ja arvokkuudella, joka vain yksi mestari Kuten Velázquez voisi saavuttaa. Tässä maalauksessa kuningas esitetään suuressa muodossa, mikä tarkoittaa hänen asemaansa ja voimaansa.
Koostumus on merkittävä symmetriasta ja tasapainosta. Felipe IV on keskellä, pukeutunut hienostuneeseen vaatteeseen, joka sisältää tumman puku, jota koristavat hopeatiedot, mikä heijastaa sen tuolloin sekä valikoimaa että muotitapahtumaa. Kuninkaan ruumiin huolellisen asennuksen kautta Velázquez onnistuu välittämään auktoriteetin ja hallinnan tunteen. Tapa, jolla Felipe IV luottaa hieman pöydälle, tarjoaa välittömän ja läheisyyden tunteen, ikään kuin hän olisi vuorovaikutuksessa katsojan kanssa.
Väri on toinen tämän työn perusta. Käytetty paletti on hallitseva tummissa sävyissä, vastakkain selkeimmän taustan kanssa, jolloin kuninkaan hahmo erottuu selvästi. Valo putoaa pehmeästi hänen kasvonsa korostaen hänen vakavaa ja huomaavaista ilmaisua, mikä viittaa syvään introspektiiviseen luonteeseen. Hienovaraiset varjot muotoilevat hahmonsa, kun taas kullan käyttö joissakin yksityiskohdissa myötävaikuttaa majesteettiin, jota odotetaan todellisesta muotokuvasta.
Kuninkaalla on suurta arvokkuutta asemaansa, silmillään edestä kohti, mikä luo suoran yhteyden katsojaan. Tämä elementti on ominaista Velázquezille, joka yritti usein luoda läheisyyden tunteen aiheen suuruudesta huolimatta. Tapa, jolla kuningas esitetään, ilman näyttöisiä tarvikkeita ja ilman tarpeetonta koristeellista elementtejä, korostaa ajatusta siitä, että valta tulee itse henkilöltä, ei hänen vaatteistaan.
Mielenkiintoinen osa teoksia on kuninkaan melkein psykologinen esitys. Felipe IV: tä, joka oli hallitsija, joka kohtasi hallituskauden aikana lukuisia haasteita, kuvataan ilmaisulla, jota voidaan pitää melankolisena. Tätä voidaan tulkita heijastuksena paineista, jotka putosivat häneen kuninkaaksi. Velázquez tarjoaa maalauksen kautta hienovaraisen analyysin vallan aiheuttamasta vastuusta.
Velázquezin tyyli erottuu hänen realismistaan ja mestaruudestaan, jonka kanssa hän vangitsee valoa ja tekstuuria. Koko uransa ajan taiteilija kehitti ainutlaatuisen lähestymistavan, joka vaikuttaisi myöhempiin sukupolviin. "Espanjan Felipe IV" on sijoitettu paitsi hallitsijan edustavana muotokuvana, myös hänen aikansa ylittäneenä teoksena, joka tarjoaa syvän kommentin hallitsijan voiman ja ihmiskunnan luonteesta.
Tämä Velázquezin pala ei ole vain osa espanjalaisen taiteen rikasta perinnöllistä, vaan myös ilmoittautuu laajempaan todellisten muotokuvien perinteen, jolla pyritään osoittamaan paitsi asemaa, myös kuninkaan hahmon takana olevaa persoonallisuutta ja inhimillisyyttä. Siten "Espanjan Felipe IV" pystytään paitsi barokin mestariteoksena, myös todellisena heijastuksena aikansa, joka osoittaa kuninkaan monimutkaisuuden ja monimutkaisen voiman dynamiikan seitsemännentoista vuosisadan aikana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.