Kuvaus
Rembrandtin vuonna 1654 luoma maalaus "Esitys temppelissä" on teos, joka vangitsee suuren merkityksen hetken uskonnollisessa tilanteessa, joka on kehitetty pyhän historian ja ihmisen kokemuksen väliseen syvään vuoropuheluun. Tämä öljy kankaalle, yksi monista teoksista mestari Raamatun kysymykset käsittelevät hollantilaiset, tarjoaa liikkuva esityksen Jeesuksen kohtaamisesta Israelin kansalaisten kanssa Jerusalemin temppelissä, tapahtumassa, joka pidetään joka vuosi kristillisessä perinteessä.
Ensimmäisestä silmäyksestä voit nähdä mestarillisen koostumuksen, jonka Rembrandt on aloittanut. Teos on järjestetty keskeisen akselin ympärille, joka muodostuu vanhan Simeonin hahmon ja Jeesuksen äidin, Neitsyt Marian, välillä, joita ympäröivät muut hahmot, jotka edustavat tuolloin juutalaisyhteisön eri näkökohtia. Kuvien järjestely ei ole vahingossa; Jokaisella on rooli tässä pyhässä teossa. Simeon, joka pitää lapsen Jeesuksen sylissään, säteilee hämmästyksen ja kunnioituksen sekoitusta, mikä symboloi Israelin kansan muinaista toivoa toteutuneita. Marian rauhallinen ja melkein beatific ilmaus on ristiriidassa muiden hahmojen uteliaiden ja innostuneiden kasvojen kanssa, jolloin luomalla on erilaisia tunteita, jotka tekevät kohtauksesta syvästi ihmisen.
Rembrandtin kromaattinen paletti on ominainen sen tyylille käyttämällä lämpimiä sävyjä, kultaa ja varjopelejä, jotka korostavat hetken draamaa. Valo keskittyy keskushahmoihin, valaisevaan Simeoniin ja lapseen, jaksoihin, jotka vahvistavat ilmakehän hengellisyyttä. Tämä Chiaroscuron merkittävä käyttö on taiteilijan erottuva piirre, joka oli parantanut hänen tekniikkaaan koko uransa ajan. Taustan tummimmat sävyt luovat syvyyttä ja keskittymään huomiota etualalla, kun taas vaatteet ja Marian pukeutumisen juoni ovat realismia, joka puhuu Rembrandtin kiinnostuksesta yksityiskohtiin.
Teoksessa läsnä oleva symbolismi on myös mainitsemisen arvoinen. Kyyhkynen läsnäolo, joka tulkitaan usein Pyhän Hengen symboliksi, lisää teologisen merkityksen kerroksen kertomuksen edetessä. Tämäntyyppinen symboliikka toistuu Rembrandtin teoksissa, jotka käyttivät visuaalisia elementtejä rikastuttamaan hänen sävellysten kertomusta.
Tätä maalausta koskevaa merkitystä barokkitaiteen yhteydessä ei voida sivuuttaa. Rembrandt tunnetaan humanistisesta lähestymistavastaan ja uskonnollisten kysymysten esittämisestä tunteiden ja läheisyyden kautta. Hänen teoksensa ei vain kuvaa raamatullisia tapahtumia, vaan myös rakentaa niitä ihmisen kokemuksesta, joka kutsuu katsojaa paitsi tarkkailemaan, myös tuntemaan. "Esitys temppelissä" tämä lähestymistapa on tuntuva; Hahmojen välinen yhteys ylittää edustetun hetken ja kutsuu pohtimaan uskoa, toivoa ja lunastusta.
Vaikka tämä työ ei välttämättä tunne yhtä hyvin kuin jotkut sen muista luomuksista, kuten "yön kierros", valon, varjon ja emotionaalisen monimutkaisuuden esittäminen. "Esitys temppelissä" ei siksi pystytetty paitsi visuaalisena tarinana evankelisesta kohdasta, vaan myös Rembrandtin taiteellisen nerouden todistuksena, joka edelleen inspiroi ja haastaa taiteen ystäviä etsinnässään yhdistääkseen sen, mikä jumalallinen ihmisen kanssa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.